Αφιέρωμα σε μια μοντέρνα βίλα στην Φοινικούντα της Μεσσηνίας έκανε ένας από τους πιο γνωστούς αρχιτεκτονικούς ιστότοπους του κόσμου.

Το Dezeen.com παρουσίασε τη βίλα Ypsilon των 150 τετραγωνικών μέτρων σχεδιασμένη από την εταιρεία LASSA με έδρα το Λονδίνο και τις Βρυξέλλες, διευθυντές της οποίας είναι οι αρχιτέκτονες Theo Sarantoglou Lalis και Dora Sweijd.

Η θολωτή μορφή της βίλας ανταποκρίνεται στις επιθυμίες του πελάτη για πανοραμική θέα των ελαιώνων, καθώς και των κοντινών βουνών και των ακτών.

Poolside view of the holiday house in Finikounta Greece

«Μια άλλη απαίτηση ήταν να σχεδιάσουμε μια εξωτερική διάταξη που να ενεργοποιεί όλη την περιφέρεια του κτιρίου, αντί να ευνοεί μόνο την πανοραμική θέα στη θάλασσα» δήλωσαν στο Dezeen οι αρχιτέκτονες.

 

View the embedded image gallery online at:
https://mygreekholiday.gr/art-culture?start=336#sigProId42dd1d1937

Ο σχεδιασμός είναι τέτοιος που δημιουργεί σκιές σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας. Η δυτική αυλή είναι σχεδιασμένη για πρωινό, η ανατολική είναι ιδανική για το μεσημέρι και η νότια είναι φτιαγμένη για χρήση από το απόγευμα και μετά.

Στο εσωτερικό, τρία υπνοδωμάτια και δύο μπάνια βρίσκονται προς τα ανατολικά, ενώ ο ανοιχτός χώρος σχεδιασμού καταλαμβάνει το νότο και έχει πρόσβαση και στις τρεις αυλές.

Αυλή στη βίλα μέσα στον ελαιώνα στην Φοινικούντα

«Μας ενδιαφέρει η ιδέα της ενσωμάτωσης της μορφής», συνέχισαν. «Δηλαδή, αυτή η μορφή μπορεί να είναι το αποτέλεσμα επικαλυπτόμενων και λεπτομερών σχεδιαστικών αποφάσεων, στην περίπτωση αυτή το περίβλημα σκυροδέματος είναι δομικό, η κλίση του το κάνει προσβάσιμο παντού και η έκτασή του είναι αποτέλεσμα περιβαλλοντικών βελτιστοποιήσεων».

All photographs courtesy of lassa-architects.com

Tο Ίδρυμα Schwarz μας προσκαλεί και εφέτος το καλοκαίρι στο Samos Young Artists Festival, στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, στη Σάμο, υπό τη μουσική διεύθυνση του βιολιστή Daniel Nodel, μέλους της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας.

Σε καιρούς που οι εθνικιστικές τάσεις πληθαίνουν, το Φεστιβάλ στοχεύει να χτίσει γέφυρες μέσω της μουσικής και να γκρεμίσει τις διακρίσεις μεταξύ των μουσικών ειδών αλλά και των ανθρώπων. Η μουσική φέρνει κοντά καλλιτέχνες και ανθρώπους με διαφορετικές πολιτιστικές καταβολές, και η Σάμος αποτελεί κατεξοχήν ιδανικό τόπο για κάτι τέτοιο.

Το ζήτημα είναι εξαιρετικά επίκαιρο για ένα παραμεθόριο νησί στα ελληνοτουρκικά σύνορα, εκεί όπου συναντιούνται Ανατολή και Δύση. Κατά την παράδοση του Φεστιβάλ, εμφανίζονται στην ίδια σκηνή Έλληνες και Τούρκοι μουσικοί, ανάμεσα σε μια πλειάδα διεθνών καλλιτεχνών.

Το Samos Young Artists Festival συνεχίζει αυτή την παράδοση και το 2017, φέρνοντας κοντά εξαιρετικούς νέους καλλιτέχνες πολλών και διαφορετικών εθνικοτήτων που θα μας χαρίσουν μουσική υψηλού επιπέδου από διάφορες παραδόσεις. «Η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα που αγγίζει όλους και όλοι τη νιώθουν. Ταυτόχρονα, η μουσική εκφράζει απόλυτα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και τη νοοτροπία κάθε λαού», δηλώνει ο Μουσικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Daniel Nodel.

Το Ίδρυμα Schwarz δεν κάνει συμβιβασμούς στην επιλογή των καλλιτεχνών για το Φεστιβάλ: «Η υψηλή ποιότητα είναι κι αυτή ένα πανανθρώπινο ζητούμενο. Προσκαλούμε μόνο μουσικούς που να μας συναρπάζουν και να ικανοποιούν τα αυστηρά καλλιτεχνικά μας κριτήρια», λέει ο Daniel Nodel. Το πρόγραμμα καλύπτει ένα μεγάλο εύρος μουσικής, από το κλασικό πιάνο και το ρεσιτάλ τραγουδιού ως ένα κουαρτέτο εγχόρδων που νιώθει εξίσου άνετα με τη τζαζ όσο και με την κλασική μουσική, μια βραδιά με παραδοσιακά τραγούδια με συνοδεία κιθάρας και κρουστών, έως τη μουσική του κόσμου.

Samos-Young-Artists-Festival

Συμμετέχουν διεθνώς αναγνωρισμένοι αλλά και ανερχόμενοι νέοι καλλιτέχνες, όπως οι: Mulo Francel και Didi Lowka από το Quadro Nuevo, το κιθαριστικό ντουέτο Café del Mundo και ο κλαρινετίστας Sebastian Manz. Μαζί τους, το κουαρτέτο εγχόρδων Vision, που πρόσφατα απέσπασε το πρώτο βραβείο και σάρωσε όλα τα ειδικά βραβεία στον μουσικό διαγωνισμό της Γενεύης, οι μονωδοί Talia Or και Δάφνη Σουβατζή με τους παρτενέρ τους, Marcelo Amaral, Raphael Derderyan και François Aria, ο θαυμάσιος νεαρός φλαουτίστας Matvey Demin, οι πιανίστες Gülru Ensari και Αλεξία Μουζά και η αρπίστα Sarah Verrue.

Βραδιά με συναυλία στο Πυθαγόρειο Σάμου

Αγαπημένες μουσικές συναντούν καινούριους ήχους. Αρμονικές αντιθέσεις γοητεύουν τις αισθήσεις μας.

Η τιμή του εισιτηρίου διατηρείται χαμηλή, 5 Ευρώ ανά συναυλία, ώστε να δοθεί η ευκαιρία σε ένα όσο το δυνατόν πλατύτερο κοινό να απολαύσει αυτό το επταήμερο ταξίδι στον κόσμο της μουσικής.

Οι συναυλίες του Φεστιβάλ γίνονται στο υποβλητικό Αρχαίο Θέατρο του Πυθαγορείου, με θέα το Αιγαίο, εκεί όπου ο Πυθαγόρας συνέθεσε τους νόμους της αρμονίας και της φιλοσοφίας πριν 2500 χρόνια. Το Φεστιβάλ προσελκύει μεγάλο αριθμό επισκεπτών καθώς και κατοίκων της Σάμου.

Το Samos Young Artists Festival συνεχίζει την παράδοση και το 2017 φέρνει κοντά εξαιρετικούς νέους καλλιτέχνες πολλών και διαφορετικών εθνικοτήτων

Aκολουθεί το πρόγραμμα των εφετινών εκδηλώσεων:

Δευτέρα 7 Αυγούστου 2017

Al’mira με τους: Daphné Souvatzi (mezzo-soprano), Raphaël Derderyan (percussion), François Aria (flamenco guitar)

Τρίτη 8 Αυγούστου 2017

Piano Evening με την Alexia Mouza (piano)

Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017

Classic & Jazz με το Vision String Quartet: Jakob Encke (violin), Daniel Stoll (violin), Sander Stuart (viola), Leonard Disselhorst (cello)

Πέμπτη 10 Αυγούστου 2017

Clarinet, Flute & Piano με τους: Sebastian Manz (clarinet), Matvey Demin (flute), Gülru Ensari (piano)

Παρασκευή 11 Αυγούστου 2017

Café del Mundo meets Quadro Nuevo με τους: Mulo Francel (saxophone), Didi Lowka (bass, percussion), Jan Pascal (guitar), Alexander Kilian (guitar)

Σάββατο 12 Αυγούστου 2017

Harp Music με τους: Sarah Verrue (harp), Sebastian Manz (clarinet), Matvey Demin (flute), Vision String Quartett

Κυριακή 13 Αυγούστου 2017

Song Recital με τους: Talia Or (soprano) και Marcelo Amaral (piano)

Ώρα έναρξης συναυλιών: 20:30

Αρχαίο Θέατρο Πυθαγoρείου, Σάμος

Eισιτήρια:

Γενική είσοδος: 5€ - Δωρεάν είσοδος σε: Παιδιά, Φοιτητές, Ανέργους

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.schwarzfoundation.com

Εξ. φωτό: © Kevin Dalferth/Schwarz Foundation

Εγκαινιάστηκε το μουσείο ψηφιακής απεικόνισης των Μετεώρων στην Καλαμπάκα, προσθέτοντας άλλο ένα εργαλείο τουριστικής προβολής της περιοχής, που αναμένεται να προσελκύσει πολλούς ταξιδιώτες.

Το μουσείο προσφέρει τη δυνατότητα παρουσίασης-περιήγησης στα Μετέωρα, στην ευρύτερη περιοχή και την γεωμορφολογική της ιδιομορφία, ενώ στην αίθουσα προβολής τρισδιάστατων βίντεο 110 περίπου θέσεων κινηματογραφικού επιπέδου, παρέχεται η δυνατότητα στους επισκέπτες του να γνωρίσουν το μοναδικό φαινόμενο των βράχων των Μετεώρων.

 

Μία μεγάλη διάκριση για την Λέσβο αλλά και τα πολιτιστικά δρώμενα όλης της χώρας αποτελεί η βράβευση του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου από το Classical:NEXT, το σημαντικότερο διεθνές φόρουμ για την κλασική μουσική.

Το Φεστιβάλ, στην τελετή απονομής που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 20 Μαΐου στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, ήταν ανάμεσα στους νικητές του Βραβείου Καινοτομίας για το πολιτιστικό και εκπαιδευτικό του έργο.

Εκπρόσωποι της ομάδας του Φεστιβάλ.jpg

Εκπρόσωποι της ομάδας του Φεστιβάλ παραλαμβάνουνε το βραβείο στο Ρότερνταμ/ από αριστερά: Δημήτρης Τρύφων, Δανάη & Δανάη Ντέρκεν, Λητώ Ντάκου ©Εric van Νieuwland

Οι εκπρόσωποι της ομάδας του Φεστιβάλ, οι ιδρυτές Δανάη & Κυβέλη Ντέρκεν και Δημήτρης Τρύφων, και η υπεύθυνη οικονομικών, διοικητικών & διεθνών σχέσεων, Λητώ Ντάκου παραλαμβάνοντας το βραβείο, τόνισαν πως “…στόχος του Φεστιβάλ είναι να φέρει την κλασική μουσική στο νησί της Λέσβου και ειδικότερα κοντά στα παιδιά, με έναν ποιοτικό και ταυτόχρονα άμεσο και ζωντανό τρόπο αλλά και να κάνει τον Μόλυβο διεθνή μουσικό προορισμό, δημιουργώντας γέφυρες πολιτισμού μεταξύ των ανθρώπων”.

Molyvos Festival Innovation award.jpg

Το Βραβείο Καινοτομίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου

Αξίζει να σημειωθεί ότι φέτος το Classical:NEXT φιλοξένησε 1200 επαγγελματίες από τον χώρο της κλασικής και έντεχνης μουσικής από 45 χώρες και το Φεστιβάλ Μολύβου έδωσε δυναμικά το παρόν!

Οι Πρεσβείες και τα Επίτιμα Προξενεία των Αφρικανικών χωρών διαπιστευμένα στην Ελλάδα, σας προσκαλούν στο «16ο Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης» που θα πραγματοποιηθεί στις 20 και 21 Μαΐου 2017, στο Λιβυκό Σχολείο στο Ψυχικό (25ης Μαρτίου 2 και Μαραθωνοδρόμων, Π. Ψυχικό).

Οι Αφρικανικές χώρες που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ (Αγκόλα, Αίγυπτο, Αιθιοπία, Ακτή Ελεφαντοστού, Αλγερία, Γκάνα, Δημ. του Κονγκό, Κένυα, Λιβύη,  Μαρόκο, Νιγηρία, Νότιο Αφρική, Σενεγάλη, Σεϋχέλλες, Σουδάν και Τυνησία), θα δώσουν την ευκαιρία στους επισκέπτες να γνωρίσουν τα ήθη και τα έθιμά τους, προβάλλοντας τοπικές φορεσιές, μουσική και χορό. Στα περίπτερα θα πωλούνται είδη λαϊκής τέχνης, ενδυμασίες καθώς και παραδοσιακά εδέσματα και ποτά.

Μέρος των εσόδων του 16ου Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας, Μουσικής και Λαϊκής Τέχνης, θα διατεθεί στον Σύλλογο Φίλων Παιδιών με Καρκίνο “ΕΛΠΙΔΑ”.

16th AFRICAN FESTIVAL.jpg

Ώρες Λειτουργίας:

Σάββατο, 20 Μαΐου: από τις 10:00 έως τις 22:00

Κυριακή, 21 Μαΐου: από τις 10:00 έως τις 19:00.

Τιμή Εισιτηρίου:

Ενήλικες: 3€

Παιδιά έως 10 ετών: Δωρεάν

Σάββατο, 29 Απριλίου 2017 00:12

Τo Summer Nostos Festival προ των πυλών!

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο πλαίσιο της ευρύτερης κοινωφελούς του δράσης και της συνεχιζόμενης υποστήριξής του προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θεσμοθετεί, και υποστηρίζει τις ανοιχτές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται κάθε Ιούνιο για μια εβδομάδα στο ΚΠΙΣΝ, με ελεύθερη είσοδο για όλους.

Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 25 Ιουνίου, και το φεστιβάλ στο εξής συστήνεται στους επισκέπτες με την ονομασία Summer Nostos Festival (SNFestival), προτείνοντας μια ομαδική «επιστροφή» σε όλα όσα σημαίνει για τον καθένα μας η άφιξη του καλοκαιριού. Η καθιέρωση του SNFestival έρχεται ως φυσική εξέλιξη των επιτυχημένων ανοιχτών εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν τις περασμένες χρονιές (2016: Metamorphosis: Το ΚΠΙΣΝ στον Κόσμο, 2015: Η Νύχτα Μέρα στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος) και έλαβαν τη θερμή ανταπόκριση του κόσμου.

Το Summer Nostos Festival θα αποτελείται από ένα συνεχώς εμπλουτιζόμενο καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και αθλητικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και τα ενδιαφέροντα, και έχει ως στόχο να αποτελέσει ένα σταθερό δημιουργικό πεδίο συνάντησης, έκφρασης και ανταλλαγής ιδεών.

Το φετινό πρόγραμμα θα περιλαμβάνει πάνω από 75 διαφορετικές εκδηλώσεις στη διάρκεια των 8 ημερών, με τη συμμετοχή 130 ξένων και 160 Ελλήνων καλλιτεχνών, διατηρώντας ως έναν από τους βασικούς στόχους την ενθάρρυνση συνεργασιών μεταξύ Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, την ανταλλαγή τεχνογνωσίας και εμπειριών, και την από κοινού δημιουργική παραγωγή.

φωτογραφία Ίδρυμα Σταύρος ΝιάρχοςΣτο ευρύτερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, το οποίο έχει επιμεληθεί η ομάδα του ΙΣΝ σε συνεργασία με την Limor Tomer, Γενική Διευθύντρια Συναυλιών & Διαλέξεων του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης,  καθώς και μια ομάδα συμβούλων-ειδικών στον εκάστοτε τομέα, θα περιλαμβάνονται συναυλίες κλασικής και σύγχρονης κλασικής μουσικής, rock, jazz, hip-hop και pop μπάντες, performances και installations, ομιλίες και προβολές ταινιών με ζωντανή ορχήστρα, DJ sets, χορός, και πολλά ακόμη δρώμενα. Όλα τα παραπάνω θα διαδραματίζονται σε πολλαπλά σημεία του ΚΠΙΣΝ, σε χώρους εντός και εκτός των κτιρίων, ενώ θα στηθούν δύο σκηνές στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, και μία ειδικά διαμορφωμένη σκηνή στο Κανάλι.


Με ιδιαίτερη έμφαση στο μουσικό πρόγραμμα, το line-up, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει τον Λεωνίδα Καβάκο σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ, τους Yo La Tengo, μια από τις επιδραστικότερες και πιο αγαπητές μπάντες στην ιστορία της αμερικανικής indie σκηνής, τους ατμοσφαιρικούς Βρετανούς The Cinematic Orchestra, την σπουδαία φωνή της Βελγίδας jazz τραγουδίστριας Melanie de Biasio, την πρωτοπόρο της ηλεκτρονικής μουσικής της χώρας μας Λένα Πλάτωνος, τo μινιμαλιστικό σχήμα Bang On A Can All-stars, την δυναμική εκπρόσωπο της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής Μόνικα σε συνεργασία με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, τον rapper, slam poet, και αρθρογράφο των New York Times και του Esquire, Saul Williams, το αγαπημένο ελληνικό συγκρότημα ΜΕΛΙSSES, τους DJs Alex Cruz και Jonathan Toubin, τον Δημήτρη Καλαντζή μαζί με το κουιντέτο του και την Καμεράτα. Η ραδιοφωνική παραγωγός Kafka (Κατερίνα Καφεντζή), εξελίσσοντας το προσωπικό της project «Kafka Takes Notes», θα επιμεληθεί και θα συντονίσει συζητήσεις μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών, που θα προηγούνται των live εμφανίσεων.


Η ενότητα του χορού περιλαμβάνει την ριζοσπαστική και τολμηρή χορογράφο Elizabeth Streb, σε μια παράσταση που προκαλεί τα σωματικά όρια των χορευτών, και την Αποστολία Παπαδαμάκη που συμπράττει με την ομάδα Heidi Latsky Dance.


Στον χώρο των εικαστικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής, ο Robert Storr σε συνεργασία με καταξιωμένους επιμελητές θα παρουσιάσουν, το πρόγραμμα «Only Connect», εμπνευσμένοι από την ομώνυμη ρήση του Βρετανού νοβελίστα E.M. Foster, έναν κύκλο θεματικών βίντεο και performances που καταπιάνονται με την έννοια της «σύνδεσης» σε μια εποχή όπου η επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων –ως άτομα, ομάδες, κοινότητες ή έθνη- βρίσκεται υπό έντονη αμφισβήτηση. Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του SNFestival θα παρουσιάζεται η έκθεση «Renzo Piano Building Workshop – Piece by Piece» η οποία περιλαμβάνει μακέτες, σχέδια, φωτογραφίες και βίντεο, αρχιτεκτονικών έργων των τελευταίων 30 ετών από το διεθνές γραφείο Renzo Piano Building Workshop. Με τη φιλοξενία της στο ΚΠΙΣΝ η έκθεση, η οποία προβλήθηκε πρώτη φορά το 2013 στην Gagosian Gallery στην Νέα Υόρκη, με την αποκλειστική υποστήριξη του ΙΣΝ, ολοκληρώνει τον κύκλο περιοδείας της. Ενδιάμεσα παρουσιάστηκε το 2014 στην Padua στο Palazzo della Ragione στο πλαίσιο της International Biennial Architecture, καθώς και το 2015 στο Power Station of Art στην Shanghai. Ο οραματιστής αρχιτέκτονας του ΚΠΙΣΝ, Renzo Piano, θα βρεθεί και φέτος στην Αθήνα, μιλώντας για το έργο, την φιλοσοφία και την έμπνευσή του σε μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση με τον κριτικό αρχιτεκτονικής των New York Times, Michael Kimmelman.


Η φυσική άσκηση και ο αθλητισμός παραμένουν στο επίκεντρο των δραστηριοτήτων που φιλοξενεί το ΚΠΙΣΝ, και μέσω του Summer Nostos Festival ο καθιερωμένος πλέον αγώνας δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον, επιστρέφει για 3η χρονιά την Παρασκευή 23 Ιουνίου, την Παγκόσμια Ολυμπιακή Ημέρα. Φέτος, εκτός από τη διαδρομή των 6 χιλιομέτρων από το Παναθηναϊκό Στάδιο έως το ΚΠΙΣΝ, θα προστεθεί μια νέα διαδρομή 10 χιλιομέτρων, και θα πραγματοποιηθεί για ακόμη μια φορά διαδρομή 1 χιλιομέτρου για τους αθλητές των Special Olympics. Οι αγώνες, καθώς και το πλήθος των επιπλέον αθλητικών δραστηριοτήτων που θα διοργανωθούν στο πλαίσιο των εκδηλώσεων, πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την ΜΚΕ ‘Αναγέννηση & Πρόοδος’. Παράλληλα, για μια ακόμη χρονιά θα είναι μαζί μας ο κορυφαίος σκακιστής Garry Kasparov, σε μια σιμουλτανέ αναμέτρηση με νεαρούς πρωταθλητές.

snfrun.jpg
Στο πλαίσιο των συνεργασιών, σημαντικό ρόλο στην διοργάνωση θα έχουν η Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ) και η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΕΒΕ). Η ΕΛΣ θα συμμετάσχει στον προγραμματισμό με ένα έργο του νέου καλλιτεχνικού της διευθυντή, Γιώργου Κουμεντάκη, και μια χορογραφία του διευθυντή μπαλέτου, Αντώνη Φωνιαδάκη, με σχήμα ερμηνευτών που περιλαμβάνει το μπαλέτο της ΕΛΣ, καθώς και ανεξάρτητους χορευτές. Αντίστοιχα, η ΕΒΕ θα παρουσιάσει σειρά ομιλιών και μια διαδραστική έκθεση με θέμα την ανάγνωση.


Ξεναγήσεις, προβολές, συζητήσεις, δημιουργικά και ψυχαγωγικά προγράμματα για παιδιά και τα καταπληκτικά μαγικά κόλπα του διεθνούς θαυματοποιού Mark Mitton θα πλαισιώσουν μια εβδομάδα εκδηλώσεων, η οποία φιλοδοξεί να προσφέρει μια μεγάλη ανοιχτή γιορτή συνεύρεσης,  διασκέδασης και αισιοδοξίας.Η είσοδος στις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη για όλους.


Το Summer Nostos Festival πραγματοποιείται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.


Πότε: 18 – 25 Ιουνίου 2017


Το SNFestival θα ανοίξει στο κοινό την Κυριακή 18/6 στις 18.00 και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 25/6 στις 24.00. Το αναλυτικό πρόγραμμα του Summer Nostos Festival θα ανακοινωθεί στα μέσα Μαΐου.


Πού: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Βόλτα στον χρόνο, ταξίδι στην Ιστορία… Ο κάθε επισκέπτης της Αθήνας, πέραν της πληθώρας των επιλογών, έχει αμέτρητες ευκαιρίες να γνωρίσει από κοντά τους κρυμμένους πολιτιστικούς θησαυρούς που κρύβει η πρωτεύουσα.

Η μακρά ιστορία της Αθήνας γοητεύει και μαγεύει μέχρι και σήμερα, ανεξαρτήτως εάν η κοιτίδα του ελληνικού πολιτισμού μαστίζεται από την κρίση. Αρχαιολογικά, βυζαντινά, λαογραφικά, ιστορικά, φυσικής τέχνης, πολεμικά μουσεία και πολλά άλλα, περιμένουν τον καθένα από σας να τα επισκεφτείτε.

Συγκεντρώσαμε λοιπόν μία λίστα με όλες τις χρηστικές πληροφορίες από τα Μουσεία της Αθήνας και σας την παρουσιάζουμε:

Μουσείο Ακρόπολης:  Εντυπωσιάζει και μαγνητίζει

Τα μνημεία της Ακρόπολης άντεξαν στις καταστροφές που συνέβησαν τόσο στους αρχαίους χρόνους όσο και στον Μεσαίωνα. Το νέο Μουσείο της Ακρόπολης εκτίνεται σε 25,000 τ.μ. και διαθέτει εκθεσιακούς χώρους με εμβαδόν 14,000 τ.μ., δέκα φορές μεγαλύτερους από ότι στο παλιό Μουσείο. Το νέο Μουσείο προσφέρει όλες τις υπηρεσίες που απαιτούνται από ένα παγκόσμιο μουσείο του 21ου αιώνα.

Οι συλλογές του μουσείου εκτίθενται σε τέσσερα επίπεδα ενώ ένα πέμπτο στεγάζει τους βοηθητικούς χώρους όπως το εστιατόριο, το πωλητήριο και την αίθουσα επισήμων.

Στο πρώτο επίπεδο του μουσείου παρουσιάζονται τα ευρήματα των κλιτύων της Ακροπόλεως ενώ η μακριά ορθογώνια αίθουσα, το επικλινές δάπεδο και η κλίμακα στο τέλος της παραπέμπουν στην ανάβαση στον βράχο. Στη νότια πλευρά της αίθουσας παρουσιάζονται ευρήματα από τα σπίτια και τους τάφους των κατοίκων των κλιτύων της Ακρόπολης, γλυπτά από την Οικία του Πρόκλου, αναθήματα από τα μικρά ιερά της Οικίας της Πηγής, της Ουρανίας Αφροδίτης και του Έρωτα, του Πανός, της Αγλαύρου και του Απόλλωνα. Στη βόρεια πλευρά της αίθουσας εκτίθενται κεραμικά αγγεία, αναθηματικοί πίνακες και άλλα αφιερώματα από το ιερό της Νύμφης, καθώς και αναθήματα από το Ιερό του Ασκληπιού και το ιερό του Διονύσου.

Στο δεύτερο επίπεδο, σε μια μεγάλη τραπεζοειδή αίθουσα, παρουσιάζονται αντικείμενα από την μυκηναϊκή ως την πρώιμη κλασική εποχή της Ακρόπολης. Στα βορειοανατολικά, αμέσως αριστερά από την κλίμακα βρίσκονται τα αντικείμενα από την μυκηναϊκή περίοδο, όταν ακόμη η Ακρόπολη ήταν τόπος κατοίκησης και λατρείας στην έδρα του τοπικού άρχοντα. Την μετατροπή της Ακρόπολης σε ιερό χώρο σηματοδοτεί το χάλκινο ακρωτήριο του πρώτου ναΐσκου της Αθηνάς Πολιάδος.

Στο ανώτατο επίπεδο του μουσείου βρίσκεται η αίθουσα του Παρθενώνα, όπου εκτίθενται όλα τα σωζόμενα στην Αθήνα γλυπτά του μνημείου. Οι διαφανείς υαλοπίνακες επιτρέπουν την άμεση οπτική επαφή με το αρχιτεκτονικό μνημείο από το οποίο προέρχονται ενώ προσομοιάζουν τις αρχικές συνθήκες φωτισμού των γλυπτών. Από την αίθουσα αυτή είναι δυνατή η πανοραμική θέαση μεγάλου μέρους της Αθήνας. Ο επισκέπτης ανεβαίνει αρχικά στον πυρήνα της αίθουσας όπου παρουσιάζεται εποπτικό υλικό, επιγραφές και βίντεο σχετικά με τον Παρθενώνα, την κατασκευή και την ιστορία του μνημείου. Το δάπεδο αυτής της αίθουσας είναι διαφανές και επιτρέπει την θέαση και τον φωτισμό της αρχαιολογικής ανασκαφής του ισογείου.

ΙNFO: Η κύρια είσοδος στο Μουσείο Ακρόπολης βρίσκεται στην Οδό Διονυσίου Αρεοπαγίτου.Η αποβίβαση των επιβατών από τουριστικά λεωφορεία γίνεται στην Οδό Χατζηχρήστου και η είσοδός τους από την Οδό Μητσαίων.

Περισσότερα: www.theacropolismuseum.gr

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο:  11.000 εκθέματα περιμένουν τον επισκέπτη

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο είναι το μεγαλύτερο μουσείο της Ελλάδας και ένα από τα σημαντικότερα του κόσμου. Με αρχικό προορισμό να δεχθεί το σύνολο των ευρημάτων από ανασκαφές του 19ου αιώνα, κυρίως από την Αττική, αλλά και από άλλες περιοχές της χώρας, σταδιακά πήρε τη μορφή ενός κεντρικού Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και εμπλουτίσθηκε με ευρήματα από όλα τα σημεία του ελληνικού κόσμου.

Οι πλούσιες συλλογές του, που αριθμούν περισσότερα από 11.000 εκθέματα, προσφέρουν στον επισκέπτη ένα πανόραμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού από τις αρχές της προϊστορίας έως την ύστερη αρχαιότητα.

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης:  Έμφαση στην τέχνη της 3ης π.Χ. χιλιετίας

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης είναι αφιερωμένο στη μελέτη και προβολή των αρχαίων πολιτισμών του Αιγαίου και της Κύπρου, με ιδιαίτερη έμφαση στην Κυκλαδική τέχνη της 3ης π.Χ. χιλιετίας.

Ιδρύθηκε το 1986, αρχικά για να στεγάσει την ιδιωτική συλλογή του Νικολάου και της Ντόλλης Γουλανδρή και σταδιακά επεκτάθηκε για να φιλοξενήσει και άλλες σημαντικές συλλογές-δωρεές.
Σήμερα, στις αίθουσες του μουσείου, παρουσιάζονται τρεις μεγάλες πολιτισμικές ενότητες: Κυκλαδική Τέχνη (3200 - 2000 π.Χ.), Αρχαία Ελληνική Τέχνη (2000 π.Χ. - 395 μ.Χ.) και Αρχαία Κυπριακή Τέχνη (3900 π.Χ. - 6ος αιώνας μ.Χ.).

ΙΝFO: Η είσοδος στο ΜΚΤ είναι δυνατή από δύο σημεία:

- Κεντρικό Kτίριο (Μόνιμες συλλογές)
Νεοφύτου Δούκα 4

- Μέγαρο Σταθάτου (Περιοδικές εκθέσεις)
Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1

Περισσότερα: www.cycladic.gr

Μουσείο Μπενάκη:  Μοναδικό υπόδειγμα σύνθετης δομής

Το Μουσείο Μπενάκη συγκαταλέγεται στις μεγάλες εκείνες δωρεές που αύξησαν τα περιουσιακά στοιχεία του κράτους, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί και τον παλαιότερο μουσειακό οργανισμό που λειτουργεί στην Ελλάδα ως Ίδρυμα Ιδιωτικού Δικαίου. Με τις εκτεταμένες ενότητες των εκθεμάτων του, που καλύπτουν περισσότερους από έναν πολιτισμικούς τομείς, αλλά και τη γενικότερη λειτουργία του, που εξυπηρετεί περισσότερες από μία κοινωνικές ανάγκες, το Μουσείο Μπενάκη, προσφέρει ένα μοναδικό ίσως υπόδειγμα σύνθετης δομής μέσα στο ευρύτερο πλέγμα των μουσειακών ιδρυμάτων της Ελλάδας.         

Η ενότητα των συλλογών αυτών συγκροτείται από πολλά επιμέρους σύνολα με πάνω από 40.000 έργα, που καταγράφουν το χαρακτήρα του ελληνικού κόσμου στο θεαματικό πανόραμα της χρονικής του διαδρομής: από την αρχαιότητα και την εποχή της ρωμαϊκής κυριαρχίας ως τη μεσαιωνική περίοδο του Βυζαντίου, από την πτώση της Κωνσταντινούπολης, την περίοδο της φραγκικής και οθωμανικής κατοχής, ως την έκρηξη του Αγώνα της Ανεξαρτησίας το 1821, και από την περίοδο της διαμόρφωσης του νέου ελληνικού κράτους ως το 1922, τη χρονιά εκείνη που σημαδεύει η Μικρασιατική Καταστροφή.

Περισσότερα: www.benaki.gr

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο: 25.000 αντικείμενα, οργανωμένα σε συλλογές

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, με έδρα την Αθήνα, είναι ένα από τα εθνικά μουσεία της χώρας και ένα από τα σημαντικότερα μουσεία διεθνώς για την τέχνη και τον πολιτισμό των βυζαντινών και μεταβυζαντινών χρόνων. Διαθέτει περισσότερα από 25.000 αντικείμενα, οργανωμένα σε συλλογές, τα οποία χρονολογούνται από τον 3ο έως τον 20ό αιώνα και προέρχονται κυρίως από τον ευρύτερο ελλαδικό, μικρασιατικό και βαλκανικό χώρο.

Το Βυζαντινό Μουσείο του 21ου αιώνα συγκροτείται στη βάση μιας εντελώς νέας μουσειολογικής πρότασης, που υπακούει στις απαιτήσεις της σύγχρονης μουσειολογίας.

Περισσότερα: byzantinemuseum.gr

Πολεμικό Μουσείο: Τιμά όσους πολέμησαν για την Ελευθερία

Το Μουσείο εγκαινιάσθηκε τον Ιούλιο 1975 και λειτουργεί μέχρι σήμερα. Αποστολή του είναι η συγκέντρωση, διαφύλαξη και έκθεση πολεμικών κειμηλίων, η μελέτη, τεκμηρίωση και προβολή των Αγώνων του Ελληνικού Έθνους από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, με σκοπό την τόνωση της εθνικής μνήμης και την προβολή της ιστορικής συνέχειας και ενότητας τον Ελληνισμού. Επιπλέον, λειτουργεί ως χώρος: • Έρευνας, μελέτης και εκπαίδευσης, • Συντήρησης και διαφύλαξης κειμηλίων, ενθυμίων κ.λπ. • Διοργάνωσης περιοδικών εκθέσεων. Ειδικότερα, το Πολεμικό Μουσείο, έχει οργανώσει και λειτουργεί: Φωτογραφικό Αρχείο με 70.000 τεκμήρια από το 1897 μέχρι 1970 Ιστορικό Αρχείο με 5000 τεκμήρια με αλληλογραφία, ημερολόγια αξιωματικών και οπλιτών, εφημερίδες, προσωπικά αρχεία. Κινηματογραφικό Αρχείο με 500 τεκμήρια με υλικό που καταγράφει διάφορα ιστορικά γεγονότα Συλλογή χαρτών και χαρακτικών με 4000 τεκμήρια που χαρτογραφούν κυρίως τον ελλαδικό χώρο. Βιβλιοθήκη με 23000 βιβλία και έντυπα, που αφορούν κυρίως στην Ελληνική Ιστορία. Περί τα 25.000 διάφορα αντικείμενα από την Αρχαιότητα έως σήμερα όπως Όπλα, Στολές, Εξαρτύσεις, Γλυπτά, Πίνακες, Σημαίες, Παράσημα, Πυρομαχικά, κ.α. Έχει επίσης ιδρύσει και παρακολουθεί παραρτήματα σε ιστορικές πόλεις της Ελλάδας στο Ναύπλιο, τα Χανιά, την Τρίπολη και τη Θεσσαλονίκη.

Νομισματικό Μουσείο: Οι πλουσιότερες συλλογές νομισμάτων

Το Νομισματικό Μουσείο είναι ένα από τα παλαιότερα κρατικά μουσεία της Ελλάδος. Θεσμοθετήθηκε το 1834, την ίδια χρονιά με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Η αρχαιολατρία της εποχής διαδεδομένη σε όλη την Ευρώπη και η πρόσφατη ίδρυση του νεοελληνικού κράτους δημιούργησαν τις συνθήκες της προστασίας της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Έτσι, από την αρχή, η ιστορία του Μουσείου συνδέθηκε άμεσα με την ιστορία του νεοελληνικού κράτους, τις κοινωνικές συνθήκες και τις πολιτιστικές κατευθύνσεις της κάθε εποχής. Καθοριστικό ρόλο στην πορεία του όμως, έπαιξε και η προσωπικότητα των ανθρώπων που το διεύθυναν.

Το 1843, το Μουσείο συστεγάζεται με την Εθνική Βιβλιοθήκη σε μία αίθουσα του Πανεπιστημίου Αθηνών.

nomismatiko.jpg

Tο 1856, διορίζεται ως νομισματογνώμων ο Αχιλλέας Ποστολάκας, ο οποίος θα αποσυρθεί από τη διεύθυνση του Μουσείου το 1888. Ο Ποστολάκας θέτει τις βάσεις της επιστημονικής οργάνωσης του Mουσείου, μεριμνά για την αύξηση των συλλογών του, καταγράφει και δημοσιεύει νομισματικές συλλογές, και επιμελείται συστηματικά τον εμπλουτισμό της βιβλιοθήκης.

Το 1867, το Νομισματικό Μουσείο ορίζεται επίσημα με νόμο ως παράρτημα της Εθνικής Βιβλιοθήκης.
Το Νομισματικό Μουσείο διαθέτει 500.000 προσκτήματα -κυρίως νομίσματα, αλλά και μετάλλια, μολυβδόβουλλα, σφραγιδολίθους, σταθμία, οβελούς και τάλαντα- που χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα π.Χ. έως σήμερα.

Οι πλουσιότερες συλλογές είναι αυτές των αρχαίων νομισμάτων, που αφορούν από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως τον 5ο αιώνα μ.Χ. Πρόκειται για τα νομίσματα των πόλεων-κρατών, των βασιλέων και των ηγεμόνων του αρχαίου ελληνικού και ελληνιστικού κόσμου, της ρωμαϊκής Δημοκρατίας, των ρωμαίων αυτοκρατόρων και των επαρχιών της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας.

Εξίσου σημαντικές είναι οι συλλογές των βυζαντινών και μεσαιωνικών νομισμάτων, που χρονολογούνται από τον 6ο έως τον 15ο αιώνα. Υπάρχει μεγάλος αριθμός νομισμάτων της Βυζαντινής αυτοκρατορίας με αντιπροσωπευτικές κοπές όλων των αυτοκρατόρων και των νομισματοκοπείων, κοπές κρατών και ηγεμόνων της Μεσαιωνικής Δύσης και Ανατολής, καθώς και εκδόσεις των φραγκικών κρατιδίων που δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα από τον 13ο αιώνα.

Περισσότερα:www.enma.gr


Ευγενίδειο Πλανητάριο (Παλαιό Φάληρο)

Το πλανητάριο ως μέσο συνθετικής επιμορφώσεως, της πιο ευχάριστης και αποτελεσματικής που έχει επινοηθεί ποτέ, σύντομα κατέστη ένας σπουδαίος τρόπος για εκατομμύρια ανθρώπους να μάθουν πράγματα που πίστευαν ότι είναι πέρα από τη μαθησιακή ικανότητά τους, για τους μεγαλύτερους να μοιραστούν τις γνώσεις τους με τους νεότερους και για τους εμπειρογνώμονες να έρθουν σε επαφή με τους ανειδίκευτους. Γιατί το πλανητάριο διαθέτει μια εκπληκτική δυνατότητα, αφού και οι επιστήμονες, αλλά και αυτοί που διαθέτουν στοιχειώδη μόνο εκπαίδευση, μπορούν να απολαύσουν την ίδια ακριβώς παράσταση, έχοντας κοινή συναίσθηση της γενικής εξέλιξης των γεγονότων και της συσχέτισης αιτίων και αποτελεσμάτων.

Ο αείμνηστος Ευγένιος Ευγενίδης, δεν όριζε τους τομείς στους οποίους έπρεπε να δραστηριοποιηθεί το Ίδρυμα. Τούτο το άφησε στην ευχέρεια της Διοικήσεώς του. Έτσι, η αείμνηστη αδελφή του Μαριάνθη Σίμου, πρώτη διαχειρίστρια-διοικήτρια και ψυχή του Ιδρύματος, αποφάσισε την προσθήκη και ενός πλανηταρίου στο κτηριακό συγκρότημα του Ιδρύματος, ύστερα από σχετικές εισηγήσεις των συμβούλων της Σταύρου Πλακίδη, καθηγητή της έδρας της αστρονομίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Δημητρίου Κασσάπη, επιμελητή στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.

Το ποσό που δαπανήθηκε για το σκοπό αυτό ήταν υπέρογκο για την εποχή εκείνη, ενώ ο πολύ μεγάλης αξίας κεντρικός πλανηταριακός προβολέας, ήταν δωρεά του Νικόλαου Βερνίκου-Ευγενίδη. Ο πρώτος εκείνος προβολέας Mark IV της εταιρείας Carl Zeiss, ύψους 6 μέτρων και βάρους 2,5 τόνων αποτελούνταν από 29.000 εξαρτήματα. Τα δύο σφαιρικά του άκρα, καθώς και ο ενδιάμεσος κορμός ήταν κατάσπαρτα με 150 προβολικά συστήματα, που του επέτρεπαν να προβάλλει στον ημισφαιρικό θόλο, εκτός των άλλων, 8.900 άστρα μεγέθους μέχρι 6,5, την κίνηση του Ηλίου, της Σελήνης και των πέντε λαμπρών πλανητών, την εικόνα του ορατού ουράνιου θόλου, όπως αυτή φαίνεται από κάθε σημείο της Γης, και τις εποχικές αλλαγές.

Σήμερα, το υπέροχο αυτό όργανο, κοσμεί την αίθουσα δεξιώσεων του πρώτου ορόφου, τοποθετημένο, ως έκθεμα πλέον, στην ίδια ακριβώς θέση που βρισκόταν στη διάρκεια της λειτουργίας του από το 1966 έως το 1999.

Έτσι, στις 7 Ιουνίου του 1966 εγκαινιάστηκε στο νέο κτηριακό συγκρότημα του Ιδρύματος Ευγενίδου στη Λεωφόρο Συγγρού και άρχισε να λειτουργεί το πρώτο Πλανητάριο στην Ελλάδα και το μοναδικό της νοτιοανατολικής Ευρώπης.


Περισσότερα:www.eugenfound.edu.gr
     
Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος

Το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος ιδρύθηκε το 1977 για να συλλέξει, να διατηρήσει, να ερευνήσει και να εκθέσει τα υλικά κατάλοιπα 2300 χρόνων Εβραϊκής ζωής στην Ελλάδα. Ως ιστορικό και λαογραφικό μουσείο, το κύριο ενδιαφέρον του είναι να παρουσιάσει μια ζωντανή εικόνα της Εβραϊκής ζωής και παράδοσης στη διάρκεια αυτών των αιώνων.

Η συλλογή του που εμπλουτίζεται συνεχώς, αποτελείται από δέκα χιλιάδες αυθεντικά αντικείμενα, φωτογραφίες, έγγραφα και αρχεία, και περιλαμβάνει ποικίλο και ενδιαφέρον υλικό από την καθημερινή και θρησκευτική ζωή και την ιστορική πορεία των Ελλήνων Εβραίων.

Το νέο κτήριο του Μουσείου φιλοξενεί την πλούσια συλλογή του και τις υπηρεσίες προς το κοινό σε συνολικό χώρο 800 τ.μ., που στεγάζει το μόνιμο εκθεσιακό χώρο, χώρο σύγχρονης τέχνης και περιοδικών εκθεμάτων, βιβλιοθήκη, αίθουσα εκπαιδευτικών προγραμμάτων, φωτογραφικό αρχείο,  εργαστήριο και εργαστήριο συντήρησης.
Η μόνιμη έκθεση εικονογραφεί θέματα όπως η συναγωγή και τα λατρευτικά σκεύη, το εορτολόγιο, οι παραδοσιακές ενδυμασίες, το Ολοκαύτωμα, ο κύκλος της ζωής, η ιστορία και η παράδοση των Ελλήνων εβραίων. Το Μουσείο επίσης παρουσιάζει περιοδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις πάνω σε θέματα σύγχρονης τέχνης.
 
Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος
Νίκης 39, Αθήνα 105 57
Τηλ.: 210 32 25 582
Fax: 210 32 31 577

Περισσότερα: www.jewishmuseum.gr

Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Με σημείο αναφοράς το άγαλμα του Κολοκοτρώνη

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο στεγάζεται μόνιμα στο Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής στην οδό Σταδίου (πλατεία Κολοκοτρώνη) από το 1960. Αντικείμενό του, η ιστορία του νεότερου Ελληνισμού: η περίοδος της τουρκοκρατίας και φραγκοκρατίας, η Επανάσταση του 1821, οι απελευθερωτικοί αγώνες, η δημιουργία του ανεξάρτητου κράτους, η πολιτική, κοινωνική και πνευματική εξέλιξη του Ελληνισμού μέχρι σήμερα.

Η ιστορία του Μουσείου

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο ιδρύθηκε από την Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος, η οποία από τη σύστασή της το 1882 άρχισε το έργο της συλλογής ιστορικού υλικού.
Η έναρξη της λειτουργίας του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πρώτη επίσημη δημόσια παρουσία της Εταιρείας, την Έκθεσιν Μνημείων του Ιερού Αγώνος, δύο χρόνια αργότερα.

Στην έκθεση αυτή, ανταποκρινόμενοι σε έκκληση της Εταιρείας, παραχώρησαν αντικείμενα όλοι όσοι είχαν στην κατοχή τους ιστορικά κειμήλια μιας εποχής όχι πολύ μακρινής, κυρίως οι οικογένειες των αγωνιστών του 1821 αλλά και κρατικοί φορείς, όπως τα Υπουργεία Στρατιωτικών και Ναυτικών.

Tα περισσότερα από τα αντικείμενα αυτά μετά το πέρας της έκθεσης δωρήθηκαν στο Μουσείο της Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρείας αποτελώντας τον κεντρικό πυρήνα του.

 


national_historical.jpg

Ουσιαστικά το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο γεννήθηκε μέσα από την κοινή δράση μιας κοινωνίας που μετεξελισσόταν γοργά, σε μια περίοδο αναζήτησης συνεκτικών κρίκων και εθνικής ταυτότητας και δημιουργίας των θεσμών της.

Από τότε και για πάνω από μισό αιώνα σχεδόν αδιάλειπτα το Μουσείο λειτουργούσε για το κοινό σε αίθουσες του Πολυτεχνείου αποτελώντας σταθερό σημείο αναφοράς στη ζωή της πόλης.

Συνέχισε το έργο του εμπλουτισμού των συλλογών του τόσο στο εσωτερικό της χώρας αλλά και οργανώνοντας εξορμήσεις σε περιοχές του Ελληνισμού εκτός των τότε συνόρων, στη Μακεδονία, την Ήπειρο, τη Μικρά Ασία, την Κωνσταντινούπολη, την Αλεξάνδρεια.

Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης: Εξαιρετική προσέγγιση της υλικής και άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς

Το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης και Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων - Συλλογή Φοίβου Ανωγειανάκη είναι Δημόσιο Μουσείο και αποτελεί Eιδική Περιφερειακή Mονάδα του Yπουργείου Πολιτισμού. Βασικοί στόχοι του Μουσείου είναι η συλλογή, καταγραφή, τεκμηρίωση, συντήρηση, μελέτη και προβολή των τεκμηρίων του νεώτερου πολιτισμού της Ελλάδας.

Οι πλούσιες συλλογές του περιλαμβάνουν 25.000 περίπου αντικείμενα προερχόμενα από τον ελληνικό χώρο (ηπειρωτικό και νησιωτικό), καθώς και από περιοχές όπου έδρασε ο ελληνισμός. Οι συλλογές καλύπτουν χρονολογικά την περίοδο από τα μέσα του 17ου μέχρι και τον 20ό αιώνα.

Οι μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις του αναδεικνύουν τα στοιχεία που διαμόρφωσαν την πολιτιστική ταυτότητα του νεώτερου ελληνισμού.

Το Μουσείο σήμερα προετοιμάζει τη μεταστέγασή του στο οικοδομικό τετράγωνο Άρεως - Βρυσακίου - Κλάδου και Αδριανού. Δημιουργείται ένα σύγχρονο Μουσείο, όπου ο νεώτερος ελληνικός πολιτισμός προβάλλεται σφαιρικά μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση της υλικής αλλά και της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς.


Περισσότερα: www.melt.gr
     
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»: Η μνήμη συναντά τη νεότερη ταυτότητα της πόλης

Ο «Ελληνικός Κόσμος», το Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, αποτελεί ένα υπερσύγχρονο Πολιτιστικό Κέντρο και Mουσείο που ξεχωρίζει για τα πρωτοποριακά προγράμματά του. Βρίσκεται στον παλαιό βιομηχανικό άξονα Αθήνας-Πειραιά, εκεί όπου η μνήμη συναντά τη νεότερη ταυτότητα της πόλης, και η αρχιτεκτονική του χαρακτηρίζει την οδό Πειραιώς.

Πολύπλευρη δράση

Ο «Ελληνικός Κόσμος» είναι ένας πολυχώρος όπου οι επισκέπτες βιώνουν την ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό και ταυτόχρονα ένα ζωντανό κύτταρο πολιτισμικής δημιουργίας και έκφρασης. Στους χώρους του πραγματοποιείται ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες και τα ενδιαφέροντα.

Με όχημα την πιο σύγχρονη τεχνολογία η περιήγηση στην ελληνική ιστορία μετατρέπεται σε αληθινή εμπειρία! Οπτικοακουστικά και διαδραστικά μέσα προσφέρουν ένα νέο τρόπο διάδοσης της ιστορικής πληροφορίας, όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά, διερωτάται, παρεμβαίνει και διαμορφώνει την πορεία εξέλιξης των δρώμενων.

Ο «Ελληνικός Κόσμος» διαρκώς εξελίσσεται. Νέοι χώροι και δράσεις αναπτύσσονται, έτσι ώστε το Κέντρο Πολιτισμού, από τα 16 στρέμματα που ξεκίνησε το 1998 να μετατραπεί σταδιακά σε ένα πολιτιστικό πάρκο 60 στρεμμάτων, στο οποίο συναντώνται η ιστορία, η τεχνολογία και η αρχιτεκτονική.

https://www.youtube.com/watch?v=TRHjJwG415Y

Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου: Η Ιστορία σε τέσσερις τροχούς

Το Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου καταλαμβάνει 5.000 τ.μ. σε ένα κτίριο μοναδικής αρχιτεκτονικής και αισθητικής. Είναι αφιερωμένο στην τεχνολογία και στην εξέλιξη του αυτοκινήτου περιλαμβάνοντας περισσότερα από 110 εκθέματα από τα τέλη του 19ου αιώνα έως και τα τέλη του 20ου. Βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας και σε απόσταση αναπνοής από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.


ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 33 – 35 & Γ’ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 74 – 78, ΑΘΗΝΑ

Τηλέφωνο: 210-8816187

Περισσότερα: www.hellenicmotormuseum

«Τεχνόπολις»: Πολιτιστική αναγέννηση μιας ιστορικής περιοχής της πρωτεύουσας

Η «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων αποτελεί σήμερα σημείο συνάντησης πολιτιστικών εκδηλώσεων σε ένα από τα σημαντικότερα βιομηχανικά μνημεία, αναβαθμίζοντας μια ιστορική περιοχή της πρωτεύουσας και δημιουργώντας έναν ακόμη θετικό πόλο στην πολιτισμική ταυτότητα της Αθήνας. Κάθε χρόνο παρουσιάζει δεκάδες εκδηλώσεων από όλο το φάσμα των τεχνών: μουσική, χορό, κινηματογράφο, θέατρο και παραστατικές τέχνες, εικαστικά και εφαρμοσμένες τέχνες, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά,  περιοδικές εκθέσεις , πρωτοβουλίες για την ανάπτυξη της καινοτομίας και της επιχειρηματικότητας με πάνω από 700.000  επισκέπτες ετησίως.

gsdggdggg.jpg

Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων προσφέρει ψυχαγωγία, εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δράσεις με ποιότητα και σε προσιτές τιμές, ενώ παράλληλα στηρίζει και το κοινωνικό έργο των σημαντικότερων φορέων της πόλης.

Η σταδιακή μεταμόρφωση του χώρου σε κέντρο φιλοξενίας εκδηλώσεων ποικίλου ενδιαφέροντος σε συνδυασμό με τον μουσειακό περίπατο δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να περιηγηθεί σε ένα χώρο γεμάτο εικόνες, γνώσεις και συναισθήματα. Η γοητεία μιας άλλης εποχής, που αποπνέει ο χώρος με τις θεόρατες βαρέλες (αεριοφυλάκια), τις καμινάδες και τους φούρνους, δίνει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα σε κάθε εκδήλωση η δραστηριότητα που πραγματοποιείται εδώ.

Την Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2013, η «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων εγκαινίασε το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου στόχος του οποίου είναι να αναδείξει – φωτίσει άγνωστες μέχρι τώρα πτυχές της νεότερης και σύγχρονης ιστορίας της Αθήνας, και να λειτουργήσει συμπληρωματικά με το μεγάλο δίκτυο των αρχαιολογικών μουσείων της πρωτεύουσας. Το εργοστάσιο φωταερίου ιδρύθηκε το 1857 για να φωτίσει τους δρόμους της Αθήνας με φωταέριο και να καλύψει τις ενεργειακές ανάγκες των κατοίκων της πρωτεύουσας. Από το 1938 έγινε δημοτική επιχείρηση, μέχρι το 1984, οπότε έκλεισε. Σήμερα αποτελεί το μοναδικό σωζόμενο εργοστάσιο φωταερίου στην Ελλάδα, ένα από τα λίγα στην Ευρώπη και είναι χαρακτηριστικό δείγμα τεχνολογίας και Βιομηχανικής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα. Στους χώρους του ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα, μέσα από τα αυθεντικά μηχανήματα και το πλούσιο εποπτικό υλικό, να περιηγηθεί στην ιστορία της Αθήνας και τη βιομηχανική της κληρονομιά και να «ζήσει» το τεχνολογικό θαύμα μιας άλλης εποχής. Να γνωρίσει το επιχειρηματικό πνεύμα των ανθρώπων του 19ου αιώνα, αλλά και τη δύναμη του μικρόκοσμου ενός εργοστασίου που λειτουργούσε αδιάλειπτα για περίπου 130 χρόνια. Να συνδέσει τις παλαιές και νέες μορφές ενέργειας. Να συνδυάσει την παλαιά με τη σύγχρονη χρήση του εργοστασίου ως μουσείου και χώρου πολιτισμού.   

Έτσι η «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων αποκτά διπλή λειτουργία, τόσο ως χώρος πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων όσο και ως το πρώτο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου που αρχίζει να διηγείται την ιστορία του, που είναι συνυφασμένη με ένα μεγάλο κεφάλαιο της ιστορίας της Αθήνας.

http://www.technopolis-athens.com

Μέσα από την προσεκτική μελέτη των αρχείων ανασκαφών που ξεκίνησαν πριν από 40 χρόνια και τη χρήση «ψηφιακών ανασκαφών», ο ερευνητής Τζον Φρέι, του Πολιτειακού Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν (Michigan State University) ανακάλυψε ένα αρχαίο γυμναστήριο στον αρχαιολογικό χώρο της Ισθμίας.

Αντί να χρησιμοποιούν φτυάρια και άλλα εργαλεία για την ανασκαφή στον χώρο, ο κ. Φρέι και η ομάδα του χρησιμοποιούν τα τελευταία τεχνολογικά εργαλεία για να περαιώσουν τις ανακαλύψεις τους.

«Υπάρχουν πολλές στιγμές που ανακαλύπτουμε πράγματα, τα οποία η συμβατική ανασκαφή δεν κατάφερε να βρει», αναφέρει ο αναπληρωτής καθηγητής κλασσικών σπουδών στο Κολέγιο Τεχνών και Γραμμάτων.

«Είναι σαν η δουλειά μας να έχει μετατοπιστεί από το σκάψιμο στην έρευνα όπως την κάνουν οι ντετέκτιβ», συνέχισε.

istmia22244.jpg

Δουλεύοντας με παλιές σημειώσεις, φωτογραφίες και περιγραφές των τεχνουργημάτων, το Κέντρο Ψηφιακής Ανθρωπολογίας και Κοινωνικών Επιστημών στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν MATRIX, ο Φρέι και η ομάδα του ψηφιοποιούν τα αρχεία και τα δημοσιεύουν στο διαδίκτυο για να τα δουν όλοι οι σπουδαστές.

Μέσα στο ιερό του Ποσειδώνα, που βρίσκεται στον ισθμό αυτό της Ελλάδας, το γυμνάσιο ήταν μάλλον 180 μέτρα μήκος και 70 μέτρα πλάτος, στο ίδιο επίπεδο με την πιο διάσημη περιοχή της Ολυμπίας, το σπίτι των Ολυμπιακών Αγώνων, όπως λέει ο Φρέι.

Πιθανότατα υπήρχαν κήποι, πεζοδρόμια και χώροι για τους θεατές να παρακολουθούν τους αθλητές.

«Σε γενικές γραμμές, η Ισθμία δεν ήταν τόσο δημοφιλής προορισμός για τους επισκέπτες, καθώς υπάρχουν πιο διάσημα αξιοθέατα όπως της Αθήνας, της Κορίνθου και της Ολυμπίας», αναφέρει ο κ. Φρέι. «Αλλά ίσως αυτό είναι λόγω της έλλειψης εξοικείωσης με το τι σήμαινε αυτό το μέρος για τους Ελληνες και τους Ρωμαίους στην κλασική αρχαιότητα. Υπάρχει μια καλή ιστορία εδώ για την αρχαία Ελλάδα και προσπαθούμε να μοιραστούμε αυτή την ιστορία με τους άλλους».

Φωτογραφίες-βίντεο: Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν/ ekirikas.com

Στο νέο της σπίτι, η Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ) (www.nationalopera.gr) θα αποτελέσει ένα συναρπαστικό προορισμό για λάτρεις τόσο της μουσικής, όσο και της αρχιτεκτονικής. Το κτίριο είναι ένας πολυλειτουργικός χώρος, με δυνατότητα διοργάνωσης διαφορετικών καλλιτεχνικών παραστάσεων και εκδηλώσεων. Οι σκηνές του μπορούν να φιλοξενήσουν παραγωγές όπερας, μπαλέτου, παιδικές παραστάσεις, συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και πολυμεσικά προγράμματα τέχνης. Τοίχοι από σκυρόδεμα, ύψους έξι ορόφων, δεσπόζουν στο χώρο υποδοχής, δημιουργούν την εντύπωση ότι βρίσκεσαι στο εσωτερικό «λατομείου» και προετοιμάζουν τον επισκέπτη για το λυρικό δράμα που εξελίσσεται στη σκηνή. Ο κύριος όγκος της Λυρικής Σκηνής περιβάλλεται από σειρά αιωρούμενων εξωστών, με εισόδους που οδηγούν στην αίθουσα και τους προθάλαμους των θεωρείων, προσφέροντας στους θεατές την ευκαιρία να απολαύσουν το εντυπωσιακό σκηνικό από κοντά.

Η νέα Λυρική Σκηνή, έκτασης 28.000 τμ, είναι ένα αρχιτεκτονικό κόσμημα, σχεδιασμένη ώστε να αναβαθμίζει την εμπειρία της όπερας, τόσο για τους επισκέπτες, όσο και για τους καλλιτέχνες. Η κορυφαία της ακουστική, οι τεχνολογικές δυνατότητες, η ευελιξία στην εναλλαγή σκηνικών και η αισθητική της, την καθιστούν έτοιμη για άμεση συμμετοχή στο διεθνές λυρικό στερέωμα και ικανή να ανταποκριθεί ακόμα και στις πλέον τεχνολογικά απαιτητικές παραστάσεις. Η κύρια αίθουσα είναι σχεδιαστικά αντάξια των καλύτερων λυρικών θεάτρων της Ευρώπης, και η διαμόρφωσή της με πολλαπλές σκηνές διευκολύνει την αποτελεσματική αλλαγή σκηνικών, καθώς και τη φιλοξενία πολύπλοκων παραγωγών. Ο άρτιος σχεδιασμός της κύριας αίθουσας θα αντικατοπτρίζεται σε υψηλής ποιότητας βοηθητικούς χώρους που συμπεριλαμβάνουν υπερσύγχρονα καμαρίνια, χώρους για δοκιμές, αίθουσες εκγύμνασης και εργαστήρια ενδυμασιών.

NFDNDFN.jpg

Το νέο κτίριο θα δώσει στην Εθνική Λυρική Σκηνή τη δυνατότητα να ενισχύσει τα εκπαιδευτικά της προγράμματα με διαλέξεις, σεμινάρια και άλλες εκδηλώσεις. Η Παιδική Σκηνή, με σκοπό να προσελκύσει ένα νεότερο ακροατήριο και να κεντρίσει το ενδιαφέρον των μελλοντικών επισκεπτών της όπερας, προσφέρει διευρυμένα προγράμματα για παιδιά, όπως παιδική όπερα, εκπαιδευτικά προγράμματα, σεμινάρια που απευθύνονται σε συγκεκριμένες ηλικιακές ομάδες και καινοτόμες δραστηριότητες. Η Εθνική Λυρική Σκηνή θα είναι σε θέση να αξιοποιήσει τις νέες τεχνολογίες, ώστε να παρουσιάζει παραγωγές σε άλλες πόλεις της Ελλάδας μέσω του διαδικτύου, χρησιμοποιώντας, παράλληλα, το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος ως υπαίθριο χώρο διεξαγωγής επιλεγμένων τηλεπαραστάσεων, καθώς και ζωντανών παραστάσεων.

HDFHFD.jpg

Μία μικρότερη Εναλλακτική Σκηνή, με δυναμικότητα 400 θέσεων, θα φιλοξενεί εκδηλώσεις μικρότερης κλίμακας, όπως παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, καθώς και παραστάσεις σύγχρονης ελληνικής μουσικής και χορού, δραματικές αναγνώσεις και θεατρικές παραγωγές, σε ένα χώρο με σύγχρονες τεχνολογικές προδιαγραφές. Το θέατρο έχει ευέλικτη διαμόρφωση, χωρίς μόνιμα καθίσματα, γεγονός που το καθιστά ιδανικό για πειραματικές παραγωγές. Επιπλέοn, στο ΚΠΙΣΝ θα λειτουργεί και σχολή χορού.

Πληροφορίες-φωτό: ΚΠΙΣΝ

Travel Stories

 ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 
  info[@]mygreekholiday.gr

 

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ