Στην περιοχή Πλακάκια, στα 3 χλμ από το λιμάνι της Αίγινας προς το βορρά και επί του παραλιακού δρόμου, αξίζει να κάνεις μία μεγάλη στάση στο μουσείο του Χρήστου Καπράλου, ενός από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ού αιώνα σε παγκόσμιο επίπεδο.

 

mousia_3.jpg

 

Οι έξι αίθουσες του εργαστηρίου του Χρήστου Καπράλου στα Πλακάκια της Αίγινας άρχισαν να λειτουργούν ως μουσείο το 1995, δύο χρόνια μετά το θάνατο του γλύπτη. Το 2006 το Ίδρυμα Χρήστου και Σούλης Καπράλου περιήλθε με Προεδρικό Διάταγμα, ύστερα από ομόφωνη απόφαση του οικείου Δ.Σ., στην Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και έκτοτε λειτουργεί ως παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης. Το Μουσείο Χρήστου Καπράλου στην Αίγινα φιλοξενεί στις αίθουσες και στον υπαίθριο χώρο του σημαντικό αριθμό έργων όλων των περιόδων του καλλιτέχνη.


Παλαιόχωρα: Ο νησιώτικος Μυστράς της Αίγινας που λεηλάτησε ο Μπαρμπαρόσα (vid)


 

Το έργο του είναι εμπνευσμένο από την καθημερινότητα των ανθρώπων, από την ειρήνη και τον πόλεμο αλλά και από τις σχέσεις του με τους φίλους και συγγενείς του. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε Βενετίας το 1962 και συμμετείχε στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1975. Σήμερα τα έργα του κοσμούν ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σ’ Ευρώπη κι Αμερική.

 

Λίγα λόγια για το Χρήστο Καπράλο

 

28-29f1--2-thumb-large.jpg

 

Ο Έλληνας γλύπτης, ζωγράφος και χαράκτης, Χρήστος Καπράλος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μοντερνισμού στην Ελλάδα, γεννήθηκε το 1909 στο Παναιτωλικό (κοντά στο Αγρίνιο). Παρά το ότι η οικονομική κατάσταση της οικογενείας του δεν το επέτρεπε, ο ίδιος κατάφερε να σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και γλυπτική στο Παρίσι χάρη στην υποστήριξη των χορηγών του. Το 1991, δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ιδρύει το Ίδρυμα Χρήστος και Σούλη Καπράλος στην Αίγινα, μέσω του οποίου ανοίγει το Μουσείο Χρήστος Καπράλος που πρωτολειτουργεί το 1995, δύο χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

 



Διεύθυνση

Νίκου Καζαντζάκη
180 10 Αίγινα 

 

Ωράριο λειτουργίας

Τετάρτη - Παρασκευή: 08.30 - 16.00
Σάββατο και Κυριακή: 09.30 - 17.00
Δευτέρα και Τρίτη: κλειστά

Ο Ιλισός ήταν το Ιερό Ποτάμι για τους παλιούς Αθηναίους, καθώς αποτελούσε ανέκαθεν λατρευτικό χώρο....

Το πιο χαρακτηριστικό σημείο του ποταμού που πήγαζε από τον Υμηττό, ήταν το Βατραχονήσι. Η μικρή λωρίδα γης που βρισκόταν ανάμεσα από τις δύο πλευρές του Ιλισού. Σήμερα η περιοχή έχει οικοδομηθεί και είναι τμήμα του Παγκρατίου.

 

llissos-1940-700x688.jpg

 

 

Στην παλιά Αθήνα το ποτάμι χρησιμοποιούνταν από τις φτωχές οικογένειες για να απλώνουν τη μπουγάδα τους και να παίζουν στα νερά του τα μικρά παιδιά. Στις όχθες του δημιουργήθηκαν τα πρώτα καφέ σαντάν και αργότερα οι συνοικίες του Παγκρατίου και του Μετς. Στα μαγαζιά που υπήρχαν στον Ιλισό, συγκεντρώνονταν κυρίως οι άντρες της εποχής για να διασκεδάσουν και να απολαύσουν τις χορεύτριες, που πρόσφεραν ένα εντυπωσιακό θέαμα. Στα κέντρα αναψυχής της περιοχής και του Βύρωνα επί βασιλέως Γεωργίου Α’ σύχναζαν πολλά ζευγαράκια και επειδή εξυπηρετούσαν τους παντρεμένους στα εξωσυζυγικά ραντεβού τους τα αποκαλούσαν και «παντρεμενάδικα».... 

Τη δεκαετία του 1930 όμως αποφασίστηκε από τον Ιωάννη Μεταξά η κάλυψή του και σταδιακά το ποτάμι εξαφανίστηκε. Το οριστικό τέλος γράφτηκε επί Κωνσταντίνου Καραμανλή αρχής γενομένης με τη κάλυψη του Ιλισού για τη δημιουργία της λεωφόρου Β. Κωνσταντίνου. Δείτε εντυπωσιακές εικόνες από το ποτάμι που διέσχιζε το κέντρο της πόλης και η κάλυψή του θεωρήθηκε έργο «εξωραϊσμού της πρωτευούσης», όπως ήταν η φράση της εποχής.... 

Πηγή: mixanitouxronou

Ανάμεσα στα διώροφα νεοκλασικά και τις κατοικίες του μεσοπολέμου ξεφυτρώνουν ψηλές πολυκατοικίες με επάλληλα ρετιρέ, που αλλάζουν δραστικά την κλίμακα του στενού δρόμου της οδού Κυκλάδων.

Στην οδό Κυκλάδων, στη διασταύρωση με την Κεφαλληνίας, συναντάμε ένα από τα πιο ξεχωριστά δείγματα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής που σχεδίασε ο Αριστομένης Προβελέγγιος τη δεκαετία του 1950, για να χρησιμοποιηθεί ως κατοικία-ατελιέ της γλύπτριας Ιωάννας Σπητέρη και του κριτικού τέχνης Τόνυ Σπητέρη.

Κτισμένο σ’ ένα μικρό οικόπεδο, με πρόσοψη όχι παραπάνω από 5 μέτρα, ανάμεσα σε δύο τυφλές μεσοτοιχίες και μη έχοντας τη δυνατότητα εκτόνωσης σε υπαίθριο χώρο, περιλαμβάνει στο ισόγειο ένα εργαστήριο διπλού ύψους, που λειτουργεί ως εσωτερική «αυλή». Ο χώρος έχει θεατρικότητα αλλά και άπλετο φως, που εισχωρεί από τα μεγάλα υαλοστάσια της πρόσοψης. Είναι σαν να μεταφέρεται το έξω,μέσα.

 

8Kipseli_spiti-glyptrias-Ioannas-Spiteri.JPG

 

Ένας εσωτερικός αρχιτεκτονικός περίπατος (η γνωστή «promenade architecturale» του Le Corbusier) οργανώνει την κίνηση και την άνοδο, πρώτα στο πατάρι του ατελιέ, όπου βρίσκεται ένα μικρό γραφείο, και κατόπιν στο δεύτερο επίπεδο της κατοικίας, με το καθιστικό να «βλέπει» προς τον δρόμο και τα υπνοδωμάτια με τους βοηθητικούς χώρους να τοποθετούνται ελαφρώς ψηλότερα στο πίσω μέρος.

 fdsfdsf.jpg

 

Τώρα ο χώρος αυτός, επαναχρησιμοποιείται.

 DSC_4540_resize.JPGΦωτ. http://triantafylloug.blogspot.com

video Dionisis Sotovikis 

Να θυμίσουμε ότι ο Αριστομένης Προβελέγγιος ήταν ένας αρχιτέκτονας διεθνούς κύρους ο οποίος είχε σπουδάσει πολεοδομία στη Σορβόνη και είχε εργαστεί στο γραφείο του Le Corbusier.

Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας διοργανώνει το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου από την 1η  έως τις 17 Ιουνίου, στην παραλία του Λευκού Πύργου από το Βασιλικό Θέατρο - άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου έως τη στάση Στρατηγείου.

Φέτος, το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο σε έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές όλων των εποχών, στον ποιητή του «Ερωτόκριτου» Βιτσέντζο Κορνάρο, στα πλαίσια του 2018 «Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς».

 

37o-Panellinio-Festival-Vivliou-Thessalonikis-1.jpg

 

Τα περίπτερα θα είναι ανοιχτά, καθημερινά, από τις 6.30 το απόγευμα έως τις 11 το βράδυ και τις Κυριακές από τις 11 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι και το απόγευμα από τις 6.30 έως τις 11 το βράδυ.


Ο θρύλος για έναν μοναδικό ναό της Θεσσαλονίκης με τις κατακόμβες (vid)


Φέτος, για πρώτη φορά θα γίνουν πάνω από 200 εκδηλώσεις και βιβλιοπαρουσιάσεις και στα περίπτερα θα βρίσκονται καθημερινά συγγραφείς για να υπογράφουν τα βιβλία τους.

Μία από τις παλαιότερες συνοικίες των Χανίων που είναι συνδεδεμένη με τη βιομηχανική ανάπτυξη της περιοχής κυρίως τη δεκαετία του ‘50, φιλοξενώντας μονάδες βυρσοδεψίας, αλλάζει σταδιακά όψη.

Πρόκειται για τα Ταμπακαριά που μπορούν να χαρακτηριστούν και ως το βιομηχανικό μνημείο της πόλης καλύπτοντας μια έκταση που βρίσκεται «αγκαλιά» με τη θάλασσα στην ιστορική συνοικία της Χαλέπας από την Αγία Κυριακή μέχρι και την οδό Βιβιλάκη.


Σπάνιο βίντεο με τη ζωή στην πόλη των Χανίων το 1961


150.jpg

 

Η λειτουργία των βυρσοδεψείων με βάση έγγραφα και αναφορές χρονολογείται από την περίοδο της Αιγυπτιοκρατίας στην Κρήτη μεταξύ 1830 και 1840 και η χωροθέτηση τους εκεί, δεν ήταν τυχαία.

Βρισκόταν «πάνω» στο κύμα, με νερά που ευνοούσαν τη διαδικασία της επεξεργασίας δέρματος.

Σήμερα από τα περίπου 50 που λειτουργούσαν την περίοδο της αιχμής τους, λειτουργούν μόνο τρία προσαρμοσμένα βέβαια στις απαιτήσεις της εποχής ενώ, τα υπόλοιπα κτίσματα κυρίως τα βιομηχανικά στο βόρειο τμήμα της περιοχής, έχουν εγκαταλειφθεί.

 

video by George Tsinaris

 

Ωστόσο, ήδη έχει ανοίξει ο δρόμος για την αξιοποίηση των κτηρίων αυτών καθώς 26 που βρίσκονται στην οδό Βιβιλάκη, έχουν κριθεί διατηρητέα.

Όπως δήλωσε στο ΑΠΕ – ΜΠΕ ο αντιδήμαρχος Τεχνικών Υπηρεσιών Γιώργος Ξανθουδάκης «οι ιδιώτες ιδιοκτήτες έχουν δικαίωμα να προχωρήσουν στην αξιοποίηση τους με βάση τις προδιαγραφές που απαιτούν κτήρια που κρίνονται διατηρητέα με την αυστηρή προϋπόθεση να μην αλλοιωθεί ο αρχιτεκτονικός τους χαρακτήρας».

Ήδη κάποιοι εκ των ιδιοκτητών έχουν προχωρήσει τις διαδικασίες για την έκδοση των σχετικών αδειών και σύντομα η περιοχή θα αλλάξει όψη.

Εκτός από τα κτίσματα της Βιβιλάκη ο δρόμος για την ανάδειξη και αξιοποίηση ακόμα 17 κτισμάτων που βρίσκονται στην Αγία Κυριακή, έχει ήδη ανοίξει.

Η Διεύθυνση Αρχιτεκτονικής Οικοδομικού Σχεδιασμού και Αδειοδοτήσεων τα έκρινε διατηρητέα και ουσιαστικά δίνει τη δυνατότητα στους ιδιοκτήτες τους να τα αξιοποιήσουν με συγκεκριμένες προδιαγραφές που πρότεινε η αρμόδια υπηρεσία του δήμου Χανίων.

Με βάση την πρόταση τα κτίρια αυτά μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως κατοικία, γραφείο, τουριστικό κατάλυμα, πολιτιστικοί χώροι και χώροι αναψυχής χαμηλής όχλησης ενώ υπάρχει η δυνατότητα και της δημιουργίας μουσειακών χώρων.

«Η περιοχή έχει σημαντική προοπτική. Σε πολύ κοντινή απόσταση βρίσκονται το μουσείο – οικία του Ελευθερίου Βενιζέλου, το νέο αρχαιολογικό μουσείο Χανίων, το κτήριο της παλιάς Γαλλικής σχολής, ο ναός της Αγίας Μαγδαληνής και κτήρια που στέγαζαν τα προξενεία που υπήρχαν στα Χανιά».

Σύμφωνα με τον ίδιο δημιουργείται μια νέα πολιτιστική διαδρομή για την πόλη.

Η ολοκαίνουργια εφαρμογή PLUGGY δημιουργήθηκε για να φέρει στο φως άγνωστες καθημερινές γωνιές και τοποθεσίες της γειτονιάς μας, του τόπου μας και της πόλης μας που μπορεί να αποτελέσουν «ζωντανές» βιωματικές πολιτιστικές εμπειρίες και σημεία καθημερινής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Όπως εξηγούν στο Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο Άγγελος Αμδίτης, διευθυντής Έρευνας του Ερευνητικού Πανεπιστημιακού Ινστιτούτο Συστημάτων Επικοινωνιών και Υπολογιστών(ΕΠΙΣΕΥ) της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών (ΣΗΜΜΥ) του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και o διευθυντής Ερευνητικής Ομάδας I-SENSE και ο Νίκος Φραγκάκης, ερευνητής της Ομάδας I-SENSE και επιστημονικός υπεύθυνος του έργου, η εφαρμογή «αναπτύσσει μια πρωτοποριακή πιλοτική πλατφόρμα κοινωνικής δικτύωσης που στοχεύει στην ευρεία προώθηση της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, τόσο σε τοπικό και εθνικό επίπεδο όσο και σε ευρωπαϊκό, μέσω της ενεργής συμμετοχής των πολιτών. Στην ουσία η πλατφόρμα παρέχει στους χρήστες όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να μοιράζονται τη γνώση τους για την πολιτιστική περιουσία του τόπου τους, αλλά και να συνθέτουν την κοινή και ποικιλόμορφη κληρονομιά ολόκληρης της Ευρώπης».

 


Τα Αρχαιολογικά Μουσεία της Ηπείρου στον 21ο αιώνα


 

Μέσω της πλατφόρμας κοινωνικής δικτύωσης και των εφαρμογών του PLUGGY, ο χρήστης θα μπορεί να ενεργεί ως εξειδικευμένος «αφηγητής», να δημιουργεί τις δικές του, συναρπαστικές ιστορίες και να τις μοιράζεται με φίλους, συνεργάτες, άλλους επαγγελματίες και με το κοινό. Με τον τρόπο αυτό, θα συμβάλλει σημαντικά στη διατήρηση της υλικής και άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, καθώς και στη μετάδοση των πολιτιστικών αξιών και της ταυτότητας της πολιτιστικής οργάνωσης, της κοινωνικής ομάδας και του τόπου του.

 

 

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο κ. Φραγκάκης η εφαρμογή «απευθύνεται σε όλους τους Ευρωπαίους πολίτες, χωρίς βέβαια να περιορίζεται η χρήση του από πολίτες άλλων χωρών. Η Ευρώπη, με την πολυπολιτισμική της σύνθεση και τη συνεχή εσωτερική μετακίνηση των πολιτών της αποτελεί τον ιδανικό τόπο για την ανάπτυξη μιας πλατφόρμας κοινωνικής δικτύωσης, που θα επιτρέπει στον οποιοδήποτε να μοιράζεται ιστορίες και εμπειρίες σχετικές με τον πολιτισμό και την πολιτιστική κληρονομιά. Απώτερος σκοπός είναι η αλληλοκατανόηση, η διατήρηση και προώθηση των αφανών ιστοριών και η προώθηση του γόνιμου διαλόγου ανάμεσα στους πολίτες. Εάν το PLUGGY επιτύχει τους σκοπούς του θα επιτρέψει στους πολίτες να μην είναι απλοί παρατηρητές και καταναλωτές πολιτιστικού περιεχομένου αλλά δημιουργοί και σημαντικοί παράγοντες επιρροής».

 

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΜΠΕ

 

Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.

 

 safsaf.jpeg

 

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αποτελεί το τελευταίο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας που σχεδιάστηκε για να τιμήσει την επέτειο των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου από τη θεμελίωση του εμβληματικού κτηρίου που το στέγασε. Η τριλογία άνοιξε το 2015 με την έκθεση «“Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια…” Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος-19ος αιώνας», όπου μεταξύ άλλων αναδείχθηκε το πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η ανάγκη για την ίδρυση του Εθνικού Μουσείου, και συνεχίστηκε με τις «Οδύσσειες», μια έκθεση που αποτύπωσε αφαιρετικά και συμβολικά τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου για δημιουργία και εξέλιξη. Η έννοια του Ωραίου, την οποία πραγματεύεται η τρίτη στη σειρά έκθεση, συνιστά τον ιδανικό επίλογο, αφού η καλλιέργεια έρωτος προς τας καλάς τέχνας ήταν θεμελιώδης ανάμεσα στους καταστατικούς σκοπούς του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΒΔ 31.7.1893). 

  

fdgdfsh.jpeg

 

Επικεντρωμένη στην πνευματικότερη και υψηλότερη στιγμή της ανθρώπινης δημιουργίας, η έκθεση υποστηρίζει την αισθητική ενατένιση, καλώντας ταυτόχρονα τους θεατές να διερευνήσουν την πνευματική βάση των αισθητικών επιλογών.

 

Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη: 

Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.

Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.

 

ImageHandler-(1).jpg

 

Την έκθεση θα πλαισιώσουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος στα ελληνικά, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων. Θα επακολουθήσει σύντομα και η αγγλική έκδοση.

Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.

 

Το Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει αυτό το καλοκαίρι για τέταρτη χρονιά, με το κύρος και την υπογραφή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από 4 Ιουνίου έως 23 Σεπτεμβρίου, με κέντρο το Θέατρο Δάσους, αλλά και με παράλληλες εκδηλώσεις στο Θέατρο Γης, στη Μονή Λαζαριστών, στο Βασιλικό Θέατρο και στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου, μουσικής και χορού, με τους πιο αγαπημένους δημιουργούς αλλά και τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

 


«Ορέστης» του Ευριπίδη

Παράλληλα, για δεύτερη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους είναι έτοιμο να φιλοξενήσει σημαντικές παραγωγές από το εξωτερικό, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του «4ου Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ», που θα πραγματοποιηθεί από 27 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της πόλης να γνωρίσει διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές από την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Λίβανο. Εννέα ενδιαφέρουσες παραγωγές που θα παρουσιαστούν στις σκηνές του ΚΘΒΕ, ενώ μια πανηγυρική συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Δάσους με Αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του John Williams θα αποτελέσει την εναρκτήρια εκδήλωση του Διεθνούς Φεστιβάλ.

Η διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους» εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν και εφέτος το καλοκαίρι στη μεγάλη γιορτή της της Βόρειας Ελλάδας!

 

Πρόγραμμα  2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους

 

PE0365J0027v02-1021x580.jpg

 

Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 21.00

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

 

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

«Αφιέρωμα στον John Williams» - Κινηματογραφική μουσική

 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του πολυβραβευμένου Αμερικανού συνθέτη John Williams, ο οποίος έχει γράψει μερικά από τα πλέον γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα του σινεμά, για θρυλικές ταινίες όπως Star Wars, Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Τα Σαγόνια του Καρχαρία, Τζουράσικ Παρκ, Η Λίστα του Σίντλερ, Ε.Τ. ο Εξωγήινος κ.ά. Το αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ. συγκεντρώνει τις κορυφαίες στιγμές αυτού του μεγάλου συνθέτη σε μια βραδιά που θα ενθουσιάσει όσους αγαπούν τη μουσική και τον κινηματογράφο.

 

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

 

Πρόγραμμα John Williams (1932):

Εισαγωγή από τη σειρά ‘The Cowboys’

Συμφωνική Σουίτα ‘Harry Potter’

‘Flight to the Neverland’ από την ταινία ‘Hook’

Σουίτα για ορχήστρα από την ταινία ‘Τα Σαγόνια του Καρχαρία’

Sayuri’s theme, από την ταινία ‘Αναμνήσεις μιας Γκέισας’

Theme από την ταινία ‘Jurassic Park’

Theme από την ταινία ‘Η Λίστα του Σίντλερ’

Σουίτα ‘Ιndiana Jones’

Σουίτα ‘Star Wars’

 

Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις 21:15 

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 

 

Ιταλία - EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia «Pippo Delbono»

 

«VANGELO»

 

Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

 

Ο Pippo Delbono πειραματίζεται εδώ και χρόνια στη θεατρική σκηνή, εξερευνώντας το πρόσφορο έδαφος μεταξύ του δημόσιου και του ιδιωτικού, της αυτοβιογραφίας και της ιστορίας, δίνοντας μορφή σε έργα που διακρίνονται στην διεθνή σκηνή για την πρωτοτυπία τους.

Το Vangelo (Ευαγγέλιο) είναι ακόμα ένα βήμα σε αυτό το μονοπάτι. Τα τελευταία χρόνια ο πειραματισμός του έχει εξελιχθεί σε μια ασυνήθιστη μορφή μουσικής ερμηνείας: μια μελέτη πάνω στις φωνές και τον λόγο, σε συνεργασία με σημαντικούς μουσικούς όπως οι Enzo Avitabile, Alexander Balanescu, Petra Magoni, Antoine Batailleκαι Piero Corso. 

Το Vangelo είναι ένα έργο χορωδιακό, μια σύγχρονη όπερα. 

 

Εμπνευσμένο και Σκηνοθετημένο από τον Pippo Delbono

Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00 

 

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

 

Γαλλία 

 

«HYBRIDATION» - Olivier de Sagazan

Performance

Με τους Olivier de Sagazan & Stéphanie Sant.

 

Στην παράσταση «HYBRIDATION» ένας άνδρας και μια γυναίκα, καλύπτονται ολόκληροι με πηλό, σμιλεύουν ξανά σώμα και ταυτότητα και εξελίσσονται σε ένα ζωντανό έργο τέχνης, δημιουργώντας ένα διάλογο που ταλαντεύεται ανάμεσα στην μαριονέτα και τον κουκλοπαίχτη. Αναδιατυπώνουν το ζήτημα της ταυτότητας, γνωρίζοντας ότι αυτή διαμορφώνεται σε σχέση με τον Άλλο.

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30 

 

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γαλλία 

 

«TRANSFIGURATION» - Olivier de Sagazan

Performance

Με τον Olivier de Sagazan.

 

Η παραγωγή «Transfiguration» (Μεταμόρφωση) είναι η ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας ενός γλύπτη που θέλει να δώσει πνοή στο δημιούργημά του. Σε μια κίνηση απελπισίας, ο Olivier de Sagazan σμιλεύει με πηλό το κεφάλι του, θάβει τον εαυτό του στο υλικό, καταστρέφει την ταυτότητά του και γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης.

 

Σάββατο 30 Ιουνίου, στις 21.15 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Βέλγιο

 

«ANECKXANDER»

Χοροθέατρο - Performance 

 

Μια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος. 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.

 

Ο ANECKXANDER είναι ένα μινιμαλιστικό σόλο στο οποίο πρωταγωνιστούν ένας ακροβάτης, μερικά προσεκτικά διαλεγμένα αντικείμενα και τρεις παραλλαγές ενός μουσικού κομματιού σε πιάνο του Arvo Pärt. Εξισορροπώντας στην λεπτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε τραγωδία και κωμωδία, ο Alexander/Aneckxander ξαναγράφει την αυτοβιογραφία του σώματός του: περνώντας από το υποκείμενο στο αντικείμενο, και από το αντικείμενο στη βαθύτερη ουσία της ύπαρξης. Το αποτέλεσμα είναι ένα ακατέργαστο πορτραίτο του ίδιου του εαυτού, στο οποίο το σώμα προσπαθεί ταυτόχρονα να αποκαλυφθεί και να δραπετεύσει από τις αδιάκριτες ματιές.

 

Ερμηνευτής: Alexander Vantournhout 

Δραματουργία: Bauke Lievens

Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Laureat of Circus NEXT» (2014), «TAZ» (Oostende) και «Twenty shortlisted young choreographers of Aerowaves» (2016).

 

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15 

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Ουγγαρία - FORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance) 

«YOUR KINGDOM» 

 

Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου).

Βασισμένο στα διηγήματα του γνωστού Ούγγρου συγγραφέα Sándor Tar (1941-2005)

 

Το «Your Kingdom» είναι ένα θέαμα για εκείνους που εκτιμούν τις σύγχρονες φόρμες θεάτρου και παράλληλα μία ενδιαφέρουσα και ευφάνταστη χορογραφία που διηγείται συγκινητικές ιστορίες. Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός χορού, κειμένου και μουσικής τέχνης. 

 

Σκηνοθεσία: Csaba Horváth 

Δραματουργία: Judit Garai

 

Παίζουν: Máté Andrássy, László Fehér, Nóra Földeáki, László Hevesi, Barnabás Horkay, József Kádas, Niké Kurta, Norbert Nagy, Máté Novkov, Márton Pallag, Emőke Zsigmond.

Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Best Performace by the critics - Thealter Festival» (Szeged), «Dance Festival» (Veszprém), «Lábán Rudolf Award» (Best Choreography) «Kaszás Attila Award» (2017), «Jászai Mari Award» (2018).

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

Πορτογαλία - Companhia do Chapitô 

«Electra»

 

Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre).

Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

 

Η Ηλέκτρα πείθει τον αδερφό της (Ορέστη) να την βοηθήσει να σκοτώσουν την μητέρα τους (Κλυταιμνήστρα). Η ίδια η Κλυταιμνήστρα είχε πείσει τον εραστή της (Αίγισθο) να την βοηθήσει να σκοτώσουν τον άνδρα της (Αγαμέμνων), ο οποίος δεν χρειάστηκε καμία βοήθεια για να θυσιάσει την μεγαλύτερη κόρη του, ώστε ο στόλος του να μπορέσει να πλεύσει προς τον πόλεμο. Στο τέλος, το μόνο που μένει στην Ηλέκτρα είναι να χορέψει ως την τελευταία της πνοή.

 

Σκηνοθεσία: Cláudia Nóvoa & José Carlos Garcia

Ερμηνεύουν: Jorge Cruz, Nadia Santos/Susana Nunes, Tiago Viegas

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15 

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Ηνωμένο Βασίλειο - GECKO THEATRE LTD

«Missing»

Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και physical theatre (σωματικού θεάτρου).

 

Ακολουθείστε τη Λίλυ, μια γυναίκα της οποίας η ψυχή φαίνεται να μαραζώνει. Η ζωή της μοιάζει επιτυχημένη, η αγάπη δεν της λείπει κι όμως αυτά δεν είναι αρκετά... Τα φαντάσματα του παρελθόντος την προσκαλούν, μαζί με το κοινό, να σκεφτεί πόσο έχουν απομακρυνθεί από το ποιοι πραγματικά είναι και από πού έρχονται, μέσω μιας πραγματικά οικουμενικής θεατρικής εμπειρίας.

 

Από το 2012, το «Missing» έχει κάνει περιοδεύσει σε Ρωσία, Κίνα, Γεωργία, Μάλτα, Κολομβία, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Μακάο και σ’ όλο το Ηνωμένο Βασίλειο.

 

Μια δημιουργία του Amit Lahav.

Devising Performers: Chris Evans, Ryen Perkins-Gangnes, Georgina Roberts / Katie Lusby, François Testory / Amit Lahav, Anna Finkel

Μουσικοί: Dave Price, Ben Hales, Sam Burgess, Al Cherry & Finn Peters

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

Λίβανος 

 

«RIDING ON A CLOUD» - Rabih Mroué

Performance

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

 

Στην παραγωγή του «Riding on A Cloud» (Καβαλώντας ένα Σύννεφο) ο σκηνοθέτης προσκαλεί τον αδερφό του, Yasser, να παίξει τον ρόλο ενός χαρακτήρα που του μοιάζει. Τραυματισμένος κατά τη διάρκεια του εμφύλιου πολέμου στο Λίβανο και έχοντας χάσει την ικανότητά του να χρησιμοποιεί λέξεις, ο Yasser ξεκίνησε να γυρίζει βίντεο, τα οποία συγχωνεύονται με τις αναμνήσεις που αφηγείται επί σκηνής και σχηματίζουν μια υποκειμενική εικόνα των πολιτικών εξελίξεων στον Λίβανο. 

 

Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Rabih Mroué

Ερμηνεία: Yasser Mroué

Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Λίβανος

 

«THE PIXELATED REVOLUTION» - Rabih Mroué

Διάλεξη performance

Μια αντι-ακαδημαϊκή διάλεξη του Rabih Mroué.

Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal 

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Η παραγωγή «Pixelated Revolution» είναι μια διάλεξη - performance του καλλιτέχνη Rabih Mroué, με θέμα τη χρήση των κινητών τηλεφώνων κατά τη διάρκεια της επανάστασης στη Συρία. Η διάλεξη εξετάζει τον κεντρικό ρόλο που παίζουν στην ενημέρωση και την κινητοποίηση του κόσμου οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από αυτές τις συσκευές, κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων, λόγω της δυνατότητάς τους να διαμοιράζονται και να μεταδίδονται μέσω εικονικών και ηλεκτρονικών συστημάτων επικοινωνίας.

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

festival-dasous.jpg

 

ΔΩΡΕΑΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ 2ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους θα διεξαχθούν εργαστήρια από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Τα εργαστήρια είναι δωρεάν και απευθύνονται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές και σπουδαστές δραματικών σχολών. 

 

2ο Διεθνές Φεστιβάλ - Τιμές εισιτηρίων:

 

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων / ΑΜΕΑ: 10€

Εξώστης: 10€

Κάρτα Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους: 60€

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

 

ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

 

Τετάρτη 6 Ιουνίου

 

Μουσική

Ελευθερία Αρβανιτάκη «Για όλη τη ζωή μας σου μιλώ»

 

Τετάρτη 13 Ιουνίου 

 

Μουσική

Ελεωνόρα Ζουγανέλη «Νύχτες Καλοκαιριού»

 

Τετάρτη 20 Ιουνίου

 

Μουσική παράσταση

 

The very worst of the Tiger Lillies «Τα “κακά” παιδιά επιστρέφουν!»

 

Οι ζωντανοί θρύλοι της alternative σκηνής και κάποτε υποψήφιοι για Grammy Tiger Lillies, παρουσιάζουν μια παράσταση με τα καλύτερα (η μάλλον … «αθλιότερα») τραγούδια της 29χρονης καριέρας τους. Γνωστοί σε όλη την υφήλιο ως η νούμερο ένα avant-garde μπάντα, οι βραβευμένοι με Olivier Tiger Lillies, ποτέ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να σοκάρουν και να διασκεδάζουν με το αμίμητο μουσικό τους στυλ, που συνδυάζει με μαεστρία την μακάβρια μαγεία του προπολεμικού Βερολίνου με την ατίθαση αγριάδα του τσιγγάνικου punk, τους Monty Python με τον Bertolt Brecht, τον Jacques Brel και την Edith Piaf με τον Tom Waits.

 

ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

 

Πέμπτη 12 & Παρασκευή 13 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Ορέστης» του Ευριπίδη – ΠΡΕΜΙΕΡΑ

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Στον ρόλο του «Ορέστη» ο Χρίστος Στυλιανού.

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ηλέκτρα), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Ελένη), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Αγγελιοφόρος), Δημήτρης Μορφακίδης (Πυλάδης), Δημοσθένης Παπαδόπουλος (Απόλλωνας), Μαριάννα Πουρέγκα (Ερμιόνη), Κώστας Σαντάς (Τυνδάρεως), Χρήστος Στέργιογλου (Φρύγας)

Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος)

Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

 

Δευτέρα 16 & Τρίτη 17 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθωνας, Τοξότης), Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης Αγάθωνα, Κλεισθένης), Θεσμοφοριάζουσες: Νάντια Κοντογεώργη (1η γυναίκα), Μαρία Κατσανδρή (2η γυναίκα), Άντρη Θεοδότου (3η γυναίκα), Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα), Βαλέρια Δημητριάδου, Σοφία Κακουλίδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Α.Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Ελληνικό Φεστιβάλ

 

Τετάρτη 18, Πέμπτη 19 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Αχαρνής» του Αριστοφάνη

 

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος 

Πρωταγωνιστούν: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Τάκης Παπαματθαίου

Θεατρικές Επιχειρήσεις ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ ΟΕ 

 

Τετάρτη 25 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Οιδίπους – Ο μύθος της Ιστορίας του κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες»

 

Αισχύλος – Σοφοκλής- Ευριπίδης 

Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

 

Παίζουν: Μαρία Κίτσου (Ιοκάστη), Δημήτρης Λάλος (Οιδίπους Ι), Γεράσιμος Γεννατάς (Κρέων), Λένα Δροσάκη (Αντιγόνη),Ιωάννης Παπαζήσης (Ετεοκλής), Μάνος Καρατζογιάννης (Πολυνείκης), Κώστας Νικούλης (Θησέας), Νάνσυ Χριστοπούλου (Αίθρα), Δημήτρης Παγώνης (Αίμων), Ελένη Ανδρικοπούλου (Άγγελος), Τάκης Χρυσικάκος (Οιδίπους ΙΙ, Τειρεσίας, Κάδμος).

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας

 

Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

Μαζί τους οι: Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Δημήτρης Δρόσος, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί-Perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος, Christoph Blum

Στον χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

 

Τρίτη 31 Ιουλίου

 

Θέατρο

 

«Παράξενο Ζευγάρι» του Νιλ Σάιμον

 

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Βάσω Γουλιελμάκη, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Χαζής, Ντίνος Σπυρόπουλος, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Ερμόλαος Ματθαίου.

Θεατρικές Επιχειρήσεις ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ ΟΕ 

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

 

Τετάρτη 29 Αυγούστου

 

Θέατρο

 

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Παίζουν: Αλεξία Καλτσίκη (Ηλέκτρα), Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος (Ορέστης), Χρήστος Λούλης (Αίγισθος), Ελένη Μολέσκη (Χρυσόθεμις), Μάριος Παναγιώτου (Πυλάδης), Νίκος Χατζόπουλος (Παιδαγωγός)

Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου. 

 

Εθνικό Θέατρο

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

 

Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 

 

Θέατρο

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά-Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου

Stefi & Lynx Productions/ Arcadia Media – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης

 

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

 

Θέατρο

 

«Πλούτος» του Αριστοφάνη

 

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Παίζουν: Γιώργος Γάλλος (Χρεμύλος), Μανώλης Μαυροματάκης (Καρίων), Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Πλούτος), Μάνος Βακούσης (Βλεψίδημος), Γαλήνη Χατζηπασχάλη (Πενία), Γιάννης Κότσιφας (Ασκληπιός/ Χορός), Κώστας Κορωναίος (Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/Χορός), Μιχάλης Τιτόπουλος(Συκοφάντης/Ερμής/ Χορός), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Γυναίκα/ Χορός) & 9μελής χορός-μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου.

 

Εθνικό Θέατρο

 

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου

 

Μουσική

 

Bryan Ferry – Tour 2018

 

Παρασκευή 21, Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου

 

Θέατρο

 

«Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη

 

Μετάφραση: Πολύβιος Δημητρακόπουλος 

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Αντώνης Λουδάρος (Πραξαγόρα), Ηλίας Μελέτης (Βλέπυρος), Δημήτρης Σταρόβας (Γριά α’), Γιώργος Κωνσταντίνου (Γριά β’), Σοφία Μουτίδου (Γριά γ’), Ησαΐας Ματιάμπα (Θεράπαινα – Κορυφαία του Χορού), Ιβάν Σβιτάιλο (Άνδρας - γείτονας Χρέμη), Χάρης Γρηγορόπουλος (Χρέμης), Ησαΐας Ματιάμπα – Γιάννης, Τάκης Βαμβακίδης - Κρητικός (Κορυφαίοι του Χορού), Θανάσης Πατριαρχέας (Νέος), Βασίλης Παπαδόπουλος (Νέα)

 

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Δερβιτσιώτης Μάριος, Διακοσάββας Δημήτρης, Θάνος Τιμόθεος, Καρατζιώτης Γιώργος, Κουκουράκης Γιάννης, Κρικώνης Αστέρης, Μπανταδάκης Γιώργος, Μπούγιας Μάρκος, Οικονόμου Στέφανος, Παπαδημητρίου Βασίλης, Τσέλιος Δημήτρης, Φλωράτος Γιώργος

 

ΔΗΠΕΘΕ Σερρών & Αλέξανδρος Ρήγας 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ

 

ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

 

Δευτέρα 4 Ιουνίου

Μουσική

 

Θανάσης Παπακωνσταντίνου - Σωκράτης Μάλαμας

 

Δευτέρα 18 Ιουνίου

 

Μουσική

 

Γιάννης Χαρούλης 

 

Δευτέρα 25 Ιουνίου

 

Μουσική

 

Νατάσσα Μποφίλιου «Όμορφο Όνειρο» - Καλοκαίρι 2018

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου

 

Μουσική

 

Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης - Ελένη Βιτάλη - «…δίχως σύνορα!»

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

 

Πέμπτη 30 Αυγούστου

 

Μουσική

 

Μάριος Φραγκούλης

 

O Mάριος Φραγκούλης ερμηνεύει Μίκη Θεοδωράκη από τα έργα Άξιον Εστί, Canto General, Επιφάνεια Αβέρωφ, καθώς και σπάνια ερμηνευμένα τραγούδια που έγραψαν την δική τους ιστορία. 

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

 

Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου

 

Μουσική

 

Κωστής Μαραβέγιας 

 

ΠΡΟΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)

 

Από Σάββατο 19 έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

 

Προ-φεστιβαλική εκδήλωση 

 

«Ερωτευμένα Άλογα»

 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

 

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελία Κεφάλα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Αργύρης Πνευματικός, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδου, Νεφέλη Τσίντζου, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος

Ομάδα «Εν δυνάμει» 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 4ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

 

Πέμπτη 7 Ιουνίου

 

Χοροθέατρο

 

«Βορεάδες»

 

Χορογραφία – Έρευνα: Πωλίνα Κρεμαστά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Χορευτές: Γιώργος Αμέντας, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Θένια Αντωνιάδου, Ελένη Βλάχου, Αγγελική Δαλαγγέλη, Ραλλού Καρέλλα, Ναταλία Μπάκα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Στέλλα Τριπολιτάκη

Ομάδα σύγχρονου χορού Creo

 

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουνίου

 

Χορός

 

«162 Dance Meetings»

 

Σύλληψη, Χορογραφία, Performance: Άρια Μπουμπάκη

Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

 

Πέμπτη 14 Ιουνίου

 

Μουσική παράσταση

 

«Homesickness Blues» - Οι Έλληνες στο υπόγειο της Αμερικής

 

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης

Παίζουν: Μαριλού Βόμβολου, Κατερίνα Σισίννι, Αφρούλη Μπέρσου

Μουσικοί επί σκηνής: The Speakeasies Swing Band!

Ομάδα Lotus Εaters - Θεσσαλικό θέατρο

 

Παρασκευή 15 Ιουνίου

 

Χοροθέατρο

 

«Δελτίο Ειδήσεων»

 

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Βερονίκη Τσουγκράνη

Χορογραφία: Βερονίκη Τσουγκράνη και ομάδα χορού Β+6

Χορεύουν: Δέσποινα Κιουμουρτζίδου , Ευγενία Ψωμιάδου, Μαρία Πίσιου, Χριστίνα Σαπουνίδου, Νίκος Τσουρούκης, Σπύρος Χρηστάκης

Ηθοποιός: Στράτος Ανούδης

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Β+6

 

Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Ιουνίου

 

Χορός

 

«Hubris»

 

Ομάδα Σύγχρονου Χορού ΚΙΝΑΙΣΘΗΣΗ σε συνεργασία με το Social Body Dance Lab.

 

ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

 

Τετάρτη 4 Ιουλίου

Μουσική

«Trio Koch»

Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

 

Τρίτη 11, Τετάρτη 12 & Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου

Μουσική παράσταση

 

«Duende – Το πνεύμα της γης» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

 

Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα

Μετάφραση Ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης

Σύνθεση τραγουδιών-Διδασκαλία παράστασης-Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης

Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.

 

Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια: Χρήστος Γεροντίδης, Κώστας Μπουγιώτης

Και οι μουσικοί: Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου

 

Χορός

 

«Hubris»

 

Ομάδα Σύγχρονου Χορού ΚΙΝΑΙΣΘΗΣΗ σε συνεργασία με το Social Body Dance Lab. [Πληροφορίες: Κατερίνα Αντωνιάδου | E. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Τ. 6972 427-827]

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΜΣ

 

Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Ιουνίου

Παράσταση κουκλοθέατρου για μικρούς και μεγάλους

 

«Της μουσικής… τα νήματα»

 

Σκηνοθεσία: Nίκος Τόμπρος

Κατασκευή και εμψύχωση κούκλας: Νίκος Τόμπρος - Ελένη Παναγιώτου

Θέατρο Μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Πέμπτη 20, Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου

 

Χοροθέατρο

 

«Πορνοστάρ - Η αόρατη βιομηχανία του σεξ» της Έλενας Πέγκα 

 

Εμπνευσμένο από δύο ιστορίες του Ρομπέρτο Μπολάνιο 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιάννης Νιάρρος, Θεοδώρα Τζήμου κ.ά.

Ελληνικό Φεστιβάλ

 

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

 

Πέμπτη 13 & Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου

Παράσταση χορού - ηχητική εγκατάσταση

 

«Sound Μoves»

 

Χορός: Λία Βασδάρη, Μυρτώ Δελημιχάλη, Δέσποινα Καπουλίτσα, Δανάη Χριστακάκου

Μουσική σύνθεση: Σάκης Αμπατζίδης

Με την καθιερωμένη παρέλαση των μουσικών και των φίλων που συμμετείχαν στο 5ο International Jazz Festival ξεκίνησε στην Καρδαμύλη το “πολύχρωμο” φεστιβάλ που γέμισε την Μάνη για μία εβδομάδα με νότες και χαμόγελα!

Μια μεγάλη ποικιλία από κονσέρτα από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ…

Η διοργάνωση είχε την υποστήριξη του Δήμου Δυτικής Μάνης και του Scarpsborg Jazz Club της Νορβηγίας.


 Το κρυμμένο επίνειο της Μάνης, όπου γυρίστηκε χολιγουντιανή παραγωγή (vid)


5thjazzfestival.jpg

 

Στο φετινό Φεστιβάλ συμμετείχαν περίπου 60 μουσικοί από τη Νορβηγία, την Ελλάδα, την Αγγλία, τη Σουηδία, τη Σκωτία, την Αυστρία, τις ΗΠΑ, την Αργεντινή.

 

Πάρτε μία γεύση από το Φεστιβάλ:

 

video by Alexander V. Pagoulatos

 

video by Ilias Papadopoulos

 

video by PETRINOVILLAS 

Πληροφορίες-φωτό: messinialive.gr

Ποσό 2,3 εκατ. ευρώ θα διατεθεί από το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης 2014-2020 για την αναβάθμιση του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων, σύμφωνα με απόφαση του περιφερειάρχη Χρήστου Μέτιου. Ο αρχαιολογικός χώρος των Φιλίππων, που από το 2016 αποτελεί πλέον Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Unesco, θα χρηματοδοτηθεί προκειμένου να ξεκινήσουν όλα τα απαιτούμενα έργα, που θα συμβάλουν μεταξύ άλλων στην ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου, στη βελτίωση της προσβασιμότητάς του και στην αύξηση της λειτουργικότητάς του.

Το έργο εντάσσεται στην Ολοκληρωμένη Χωρική Επένδυση (ΟΧΕ) Πολιτιστικής Διαδρομής Εγνατίας Οδού και θα υλοποιηθεί από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καβάλας - Θάσου, η οποία έχει και τη συνολική ευθύνη διαχείρισης του αρχαιολογικού χώρου που περιλαμβάνει το αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, τη ρωμαϊκή αγορά (Forum), το Οκτάγωνο και τις παλαιοχριστιανικές εκκλησίες Α' και Β'.

Σύμφωνα με τον προγραμματισμό των έργων που έχουν δρομολογηθεί θα αφαιρεθεί ο ασφαλτοτάπητας της παλαιάς Εθνικής Οδού Καβάλας- Δράμας. Για πάρα πολλά χρόνια η μοναδική οδική αρτηρία που συνέδεε τις δυο πόλεις διερχόταν μέσα από τον αρχαιολογικό χώρο, έτσι θα επιτευχθεί για πρώτη φορά η πλήρης ενοποίησή του. Επίσης, το αρχαίο οδικό δίκτυο ανάμεσα στα μνημεία θα ανασκαφεί και θα ενοποιηθεί ώστε να βελτιωθεί η προσβασιμότητα, θα απομακρυνθούν τα χώματα και τα μπάζα από παλαιότερες ανασκαφές, θα τοποθετηθεί νέα περίφραξη, θα δημιουργηθεί νέα είσοδος στα δυτικά του χώρου, θα αποκατασταθεί και θα αναδειχθεί το ανατολικό τμήμα της οχύρωσης, ενώ τέλος θα γίνει αρχαιολογική τεκμηρίωση των ευρημάτων και παραγωγή του απαραίτητου πληροφοριακού υλικού για τους επισκέπτες.

 

newsletter.jpg

 

Η πόλη των Φιλίππων

Οι Φίλιπποι, η πόλη που δημιούργησε ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος, χάρη στα κοιτάσματα χρυσού του Παγγαίου και το σημαντικό οδικό άξονα της αρχαίας Εγνατίας, γρήγορα μεταμορφώθηκε σε ένα οικονομικό, εμπορικό και στρατιωτικό κέντρο. Το 55 μ.Χ. θα γίνει κι ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της Χριστιανοσύνης, αφού εκεί, για πρώτη φορά πατάει το πόδι του επί ελληνικού και ευρωπαϊκού εδάφους ο Απόστολος των Εθνών Παύλος.

 

arxaiologikos_xoros_fillipon_citypedia_kavala_epilegmeni-1024x686.jpg

 

Κηρύσσει το Ευαγγέλιο, φυλακίζεται και στις όχθες του Ζυγάκτη ποταμού (πλησίον των Φιλίππων) βαφτίζει την πρώτη Ευρωπαία και Ελληνίδα χριστιανή, την Αγία Λυδία. Ο Απόστολος Παύλος αποβιβάστηκε στο αρχαίο λιμάνι της Νεάπολης, τη σημερινή Καβάλα και μαζί με τους συνεργάτες του Σίλα, Τιμόθεο και Λουκά δια μέσου της αρχαίας Εγνατίας Οδού (τμήματα της οποίας σώζονται μέχρι σήμερα) φθάνει στην περίφημη πόλη των Φιλίππων.

 

b-filipoi.jpg

 

Οι Φίλιπποι συνδυάζουν τη μοναδική ομορφιά της φύσης με τη ζωντανή ανάμνηση μεγάλων γεγονότων, που σημάδεψαν την παγκόσμια ιστορία, όπως η μάχη των Φιλίππων το 42 π.Χ., που σηματοδότησε την κατάργηση του δημοκρατικού πολιτεύματος στη Ρώμη. Η μάχη των Φιλίππων αποτέλεσε σταθμό στην ιστορία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας αλλά και για την πόλη των Φιλίππων.

Travel Stories

 ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 
  info[@]mygreekholiday.gr

 

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ