Ένα νέο μουσείο, που θα στεγάσει τη συλλογή έργων τέχνης του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή, ανοίγει για το κοινό την 1η Οκτωβρίου 2019, στην οδό Ερατοσθένους 13, στο Παγκράτι, καθώς η αβεβαιότητα που υπήρχε, εδώ και χρόνια, γύρω από τη δημιουργία του είχε αίσιο τέλος και είναι πλέον πραγματικότητα: ένα σύγχρονο μουσείο, στο οποίο ήδη έχει μεταφερθεί η διοίκηση και όπου συντηρούνται τα έργα έως και την παρουσίασή τους.

 


Δείτε όλα τα νέα για το Παγκράτι


Στο κτήριο 11 ορόφων, επιφάνειας 7.250 τ.μ., θα εκτεθούν έργα τέχνης μεγάλων ονομάτων της νεότερης και σύγχρονης ευρωπαϊκής πρωτοπορίας: Σεζάν, Βαν Γκογκ, Γκογκέν, Μονέ, Ντεγκά, Ροντέν, Τουλούζ Λοτρέκ, Πικάσσο, Μπονάρ, Μπρακ, Λεζέ, Μπαλτύς κ.ά, καθώς και έργα διακεκριμένων ονομάτων της ελληνικής πρωτοποριακής ζωγραφικής: Παρθένης, Μπουζιάνης, Βασιλείου, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Τσαρούχης, Μόραλης, Τέτσης κ.ά. Επίσης, θα φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, ενταγμένων στην εκθεσιακή πολιτική με την οποία το Ίδρυμα δραστηριοποιείται τα τελευταία 35 χρόνια. Στους υπόλοιπους χώρους θα λειτουργήσουν το πωλητήριο και το καφέ εστιατόριο του μουσείου, βιβλιοθήκη τέχνης, παιδικό εργαστήριο, καθώς και ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο, 190 θέσεων.

 

2620017.jpg

 

 «Δίπλα στο Καλλιμάρμαρο, μέσα στον πολιτιστικό άξονα που περικλείει όλα τα μεγάλα μουσειακά ιδρύματα της Αθήνας, το μουσείο θα γνωστοποιήσει την παρουσία του με μια σειρά εκδηλώσεων που θα σηματοδοτήσουν τη νέα αρχή. Θα περιέχει πρωτοποριακές δράσεις, σύγχρονες μουσειακές εφαρμογές, μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα» τονίζει η πρόεδρος του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Φλωρέτ Καραδόντη. Επίσης, το έργο περιλαμβάνει την αναμόρφωση και τη μελλοντική συντήρηση της πλατείας του Αγίου Σπυρίδωνα που το Ίδρυμα κάνει δωρεά στον δήμο Αθηναίων. 

Ένα κτήριο «ανοιχτό σε όλους, μικρούς, μεγάλους, πλούσιους, φτωχούς, μυημένους, αμύητους, που θα έρθουν να αναζητήσουν κάτι και φεύγοντας θα πράξουμε το παν αυτός που θα περάσει το κατώφλι του μουσείου να φύγει γεμάτος» χαρακτηρίζει το νέο μουσείο ο Κυριάκος Κουτσομάλλης.

 

dsc_4028-thumb-large.jpg

 

 Όσο για το Μουσείο Γουλανδρή Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο, η εφετινή έκθεση είναι αφιερωμένη στον Ντίκο Βυζάντιο, τον διακεκριμένο ζωγράφο της διασποράς. Την έκθεση επιμελείται ο διευθυντής του Μουσείου της Ανδρου, Κυριάκος Κουτσομάλλης. Τα εγκαίνια της έκθεσης στην 'Ανδρο θα γίνουν στις 30 Ιουνίου και θα περιλαμβάνει τρεις κύκλους, την αφαιρετική περίοδο, την περίοδο των μαυρόασπρων σχεδίων και την περίοδο των ανθρωποκεντρικών συνθέσεων του Βυζάντιου.

Κατηγορία News

Το σήμα-κατατεθέν της Τήνου, πέραν της Παναγίας της Μεγαλόχαρης, και από τα πιο εντυπωσιακά «έργα τέχνης» των Κυκλάδων αποτελούν οι Περιστεριώνες

Τα περιστέρια πετούν ολόγυρα και αντιστέκονται σε κάθε προσπάθειάς σας να τα φωτογραφίσετε…

Οι περιστεριώνες αποτελούν μνημεία μοναδικής λαϊκής δημιουργίας.

 

per.jpg

 

Η πρώτη επίσημη γραπτή μαρτυρία για την ύπαρξη περιστεριώνων είναι το 1726 και αφορούσε ένα ερειπωμένο σήμερα περιστεριώνα στην θέση Σπηλιά κοντά στην Κώμη. Τους αξιοποιούσαν για τροφή και για λίπασμα των περιτωμάτων τους. Υπάρχουν περίπου 800-1300 περιστεριώνες, κτισμένοι σε πλαγιές με προσανατολισμό προς το νερό. Είναι κυρίως πέτρινα οικοδομήματα (από σχιστόλιθο βασικά, λόγω της αφθονίας του στο νησί) και αποτελούνται από δύο ορόφους. Ο κάτω όροφος χρησιμοποιείται ως αποθήκη και ο πάνω ως κατοικία των περιστεριών. Είναι κτισμένοι κυρίως σε πλαγιές. Ο προσανατολισμός τους είναι όλοι να κοιτάνε προς το νερό –ρεματιά- και μάλιστα προς την πιο απάνεμη πλευρά και οι πλευρές με τα ανοίγματα προς τον νοτιά. Συνήθως η πόρτα του ιδιοκτήτη βρίσκεται στην βορεινή πλευρά

 

316066-623501.jpg

 

Ο ακριβής αριθμός των περιστεριώνων υπολογίζεται ότι είναι μεταξύ 800-1300. Ο μεγαλύτερος αριθμός από αυτούς είναι συγκεντρωμένος στο κεντρικό και κεντροανατολικό τομέα του νησιού και στις κοιλάδες της Αγάπης, της Ποταμιάς, του Ταραμπάδου, της Λειβάδας και της Καρδιανής. Πρόκειται για τις πλέον εύφορες περιοχές του νησιού στις οποίες υπάρχει τροφή για τα περιστέρια αλλά και λόγω των γεωργικών καλλιεργειών υπάρχει η χρήσης της κουτουλιάς ως λίπασμα.

 

atinos_F22842.jpg

 

Οι Τήνιοι τους δημιουργούσαν για να τα εκτρέφουν, όχι μόνο για το νόστιμο κρέας τους, αλλά και το σπουδαίο λίπασμα που δημιουργούν τα περιττώματα τους. Αν και υπάρχουν στα περισσότερα κυκλαδονήσια, στην Τήνο βρίσκονται οι περισσότεροι και οι πιο μεγαλοπρεπείς.

 

Πηγή: tinos.gr/discovergreece

Κατηγορία Editors Choice

Ευρωπαϊκός αέρας πνέει στην Καρδίτσα, στο πλαίσιο μίας ιδέας που ξεκίνησε από την πόλη Águeda της Πορτογαλία και δημιουργεί -ανά διαστήματα- ένα μαγικό και όμορφο θέαμα στην καρδιά της θεσσαλικής πόλης

Ο πεζόδρομος «Παλαιών Μαστόρων», που βρίσκεται πίσω από το ξενοδοχείο «Άρνη», έχει γεμίσει χρώμα.

Με πρωτοβουλία των Καρδιτσιωτών τοποθετήθηκαν κατά μήκος του πεζόδρομου αιωρούμενες ομπρέλες διαφόρων χρωμάτων που το βράδυ φωτίζονται και έχουν εντυπωσιάσει τους περαστικούς.


 Η μαγευτική θέα της λίμνης Πλαστήρα από τις κορυφές των Αγράφων


15055694_537745339755754_3109515526891675583_n.jpg

 

Η ομπρέλα είναι ένα σύμβολο προστασίας είναι όμως και πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης. 

 

15043878_1754219654842478_7695845567749947392_n.jpg

 

Πρόκειται για μία ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική παρέμβαση που αναμένεται να προσεκλύει περισσότερους ψαγμένους επισκέπτες είτε της πόλης είτε της γειτονικής λίμνης Πλαστήρα ενώ παράλληλα προσθέτει μία νότα διαφορετικότητας στην καθημερινότητα των πολιτών…

 

karditsa.jpg

 

Mπράβο...

Κατηγορία Editors Choice

Με νέο λογότυπο και νέα εταιρική ταυτότητα ξεκινά η σεζόν για το εφετινό 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Η εφετινή διοργάνωση θα διεξαχθεί 13-22 Ιουλίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της χορογράφου και χορεύτριας Λίντας Καπετανέα.

Με κεντρικό άξονα το KDF, τα αρχικά της ονομασίας του Φεστιβάλ, η νέα εταιρική ταυτότητα επικοινωνεί τις αξίες του χορού ως βασική ανθρώπινη ανάγκη αλλά και ως αναπόσπαστο στοιχείο της ανθρώπινης έκφρασης και ανάπτυξης.

Παράλληλα, η νέα ταυτότητα επιδιώκει να δημιουργήσει έναν σταθερό αναγνωριστικό χαρακτήρα για τον θεσμό που θα διέπει όλη την επικοινωνία. O σχεδιασμός της νέας ταυτότητας έχει πολλές εφαρμογές κατά τρόπο ώστε να δείχνει πάντα λίγο διαφορετική, χωρίς ωστόσο να αλλοιώνονται κάποια σταθερά στοιχεία.

Τη νέα ταυτότητα υπογράφει ο Graphic Designer, Photographer & film-maker, Mike Rafail.

 

image.ashx.jpeg

 

Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Θέλαμε ένα λογοτυπο δυναμικό, που να μπορεί να μεταμορφώνεται όπως ακριβώς το ανθρώπινο σώμα, που παρά τα γενικά του γνωρίσματα, πλάθεται, πιέζεται, τρέχει, στέκει ακίνητο, αγωνίζεται, κοιμάται, αισθάνεται, αναπνέει, ζει, φθείρεται, καταστρέφεται, αναγεννάται… Τα τρία γράμματα του KDF εμμένουν στη φύση του χορού ως μορφή γλώσσας. Ταυτόχρονα αποτελούν ένα σταθερό σύνολο από το οποίο πηγάζει η ελευθερία για ανεξάντλητες δυνατότητες εφαρμογών στο σύνολο του επικοινωνιακού υλικού σε ό,τι αφορά τη μορφή, τη διάταξη, τα χρώματα, την καθαρότητα, τη λάμψη, την υφή, το βάθος.»

 2367867.jpg

 

Η ανακοίνωση του προγράμματος του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα γίνει τον Μάρτιο.

 

Κατηγορία Art & Culture

Οι Nomad Clan είναι ένα, αναγνωρισμένο παγκοσμίως, δίδυμο από τη Βρετανία το οποίο φιλοτεχνεί γιγάντια γκράφιτι – που αναθέτουν δήμοι, γκαλερί ή ΜΚΟ – σε όλο τον κόσμο. 

Στην τέχνη τους κυριαρχούν θέματα κοινωνικά, περιβαλλοντικά, ανθρωπιστικά ενώ τα έργα τους απαιτούν εξονυχιστική προετοιμασία καθώς ένα λάθος σε τέτοια κλίμακα είναι δύσκολο να διορθωθεί. 

Το τελευταίο δημιούργημά τους, στο Λιντς της Μεγάλης Βρετανίας, απεικονίζει μία ιπτάμενη κουκουβάγια – ιερό πουλί της Θεάς Αθηνάς και σύμβολο σοφίας.

 


Λονδίνο: Η Μητρόπολη που μένει αξέχαστη


 

Nomad-Clan.png

 

Το γκράφιτι έχει μέγεθος λίγο μεγαλύτερο από το Άγαλμα της Ελευθερίας.

Δείτε το εντυπωσιακό δημιούργημα:

 

 

Κατηγορία Editors Choice

Ως γλυπτά που καλύπτονταν από μία έκρηξη χρώματος και φανταχτερής διακόσμησης περιγράφει σε άρθρο του το BBC τα Γλυπτά του Παρθενώνα. Το κείμενο υπογράφει η Ναταλί Χέινς η οποία τονίζει πως «έχουμε φανταστεί τον αρχαίο κόσμο λάθος».

Αρχικά, παίρνει αφορμή από τον Βικτωριανό ζωγράφο Lawrence Alma-Tadema ο οποίος χρωματίζει, σε έργο του, τον Παρθενώνα, ενώ μέσα στο κείμενό της αναφέρει πως αρχαιολόγοι μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν υπεριώδες φως για να «διαβάσουν» το χρώμα σε αγάλματα που δεν διατηρούν εμφανή σημάδια της διακόσμησής τους.

Η δημοσιογράφος αναφέρεται επίσης στην ιστοσελίδα του Μουσείου της Ακρόπολης που ενθαρρύνει τους επισκέπτες του να διακοσμήσουν με χρώματα και να δώσουν τις δικές τους εκδοχές για το πώς ήταν αρχικά τα αγάλματα.


To Instagram συμπεριέλαβε την Ακρόπολη στα 10 δημοφιλέστερα μνημεία


«Όταν ο Βικτωριανός ζωγράφος Lawrence Alma-Tadema παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του «Ο Φειδίας δείχνει τη ζωφόρο του Παρθενώνα στους φίλους του», πρέπει να υπήρξε μία ευχάριστη «κυκλικότητα»: ένας ζωγράφος αποκαλύπτει με υπερηφάνεια τον νέο του πίνακα για έναν γλύπτη που αποκαλύπτει με υπερηφάνεια το νέο γλυπτό του. Ήταν το 1868 και στον σύγχρονο θεατή ο πίνακας φαίνεται αρκετά αθώος.

 

phidias_1.jpg

 

Ο Φειδίας, ο γλύπτης με το μούσι, στέκεται μπροστά στη Ζωφόρο του Παρθενώνα -τους χαρακτήρες που απεικονίζονται σε αυτή, ανθρώπους αλλά και άλογα, θα μπορούσε να τους μελετήσει λεπτομερώς ο Alma-Tadema στο Βρετανικό Μουσείο.

Αυθεντίες του 5ου αι. στην Αθήνα θαυμάζουν την εξαιρετική δουλειά του γλύπτη: την απεικόνιση των υφασμάτων, το απίστευτο βάθος (σε κάποια σημεία τέσσερα άλογα καλπάζουν το ένα δίπλα στο άλλο μόλις σε μία ή δύο ίντσες μαρμάρου). Οι θεατές μπορεί επίσης να παρατηρήσουν τα σκούρα, όμορφα χρώματα που «ζωντανεύουν» το γλυπτό. Ο Alma-Tadema έκανε μια τολμηρή δήλωση με αυτόν τον πίνακα: το χρώμα είχε χαθεί από τα γλυπτά όταν αυτά παρουσιάστηκαν στο Βρετανικό Μουσείο. Πάνω από δύο χιλιετίες καιρικών φαινομένων και πολέμου είχαν αποχρωματίσει και κάνει λευκό το μάρμαρο.

Από τον 18ο αιώνα και μετά, πολλοί σημαντικοί ιστορικοί τέχνης προτιμούσαν έτσι τα πράγματα: κάποιοι όπως ο Johann Joachim Winckelmann -του οποίου το δίτομο βιβλίο ιστορίας της αρχαίας τέχνης εκδόθηκε το 1764- προτιμούσαν να φαντάζονται τα αρχαία γλυπτά ως μια μία μάζα πανέμορφου, λαμπερού λευκού.

Ο Winckelmann ήταν ένας ιδιαίτερος θαυμαστής των ρωμαϊκών μαρμάρινων αντιγράφων των ελληνικών χάλκινων αγαλμάτων: οι Ρωμαίοι συχνά αντέγραφαν σε μάρμαρο τα ελληνικά πρωτότυπα. […] Όταν, λοιπόν, ο Alma-Tadema ζωγράφισε τη ζωφόρο του Παρθενώνα και συμπεριέλαβε τη φανταστική εκδοχή του για το χαμένο χρώμα, διάλεγε μία πλευρά σε μία «μάχη» της ιστορίας της τέχνης που εξακολουθεί να μαίνεται μέχρι σήμερα. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι τώρα που αντιμετωπίζουν την ιδέα του ζωγραφισμένου μαρμάρου ή του χαλκού ως προσβολή στην εντύπωση που έχουν για το παρελθόν ως ένα λιτό, χωρίς στολίδια μέρος. Ωστόσο, η αρχαία τέχνη ήταν μία έκρηξη χρώματος και φανταχτερής διακόσμησης.

Ο Φειδίας -ο πιο διάσημος γλύπτης της εποχής του- δημιούργησε επίσης ένα τεράστιο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, για να τοποθετηθεί μέσα στον Παρθενώνα. Αν και το άγαλμα έχει καταστραφεί εδώ και πολύ καιρό, έχουμε την περιγραφή του στα γραπτά του αρχαίου ιστορικού, Παυσανία. Μας λέει ότι το άγαλμα ήταν χρυσελεφάντινο: καλυμμένο με χρυσό και ελεφαντόδοντο. Υπάρχει ένα σύγχρονο αντίγραφο του αγάλματος στο Nashville, από τον γλύπτη Alan LeQuire, που σίγουρα αποτυπώνει κάτι από το εντυπωσιακό πρωτότυπο.

Τα αγάλματα από τον Ναό της Αφαίας στην Αίγινα είναι ένα τέλειο παράδειγμα…

Τα αγάλματα από το δυτικό αέτωμα του ναού στεγάζονται τώρα στη Γλυπτοθήκη του Μονάχου, όπου ο Γερμανός αρχαιολόγος Vinzenz Brinkmann τα εξέτασε υπό υπεριώδες φως. Το αέτωμα είχε στο κέντρο του την Αθηνά, με την περικεφαλαία της να βρίσκεται κάτω από το υψηλότερο σημείο της οροφής.

Υπό το υπεριώδες φως, μπορούμε τελικά να δούμε την επαναλαμβανόμενη, γεωμετρική διακόσμηση στο σάλι της και το μπροστινό μέρος του μανδύα της. Περαιτέρω, στο κάτω μέρος της κεκλιμένης οροφής, βρισκόταν η φιγούρα ενός τοξότη (ίσως ο Πάρις, γιος του Πρίαμου της Τροίας). Στα χέρια και τα πόδια του, μπορούμε να δούμε τα ίχνη ενός μοτίβου διαμαντιών.

Ο Brinkmann έχει αφιερώσει χρόνια αναπαριστώντας τη διακόσμηση με τα έντονα χρώματα σε αντίγραφα των αγαλμάτων που οι αρχαίοι Έλληνες θα είχαν παντού γύρω τους. Αυτός ο τοξότης είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά: ένα περίπλοκο σχέδιο μπλε, κόκκινων, κίτρινων και πράσινων διαμαντιών αλληλοσυνδέονται, για να δώσουν στον τοξότη περίτεχνες περικνημίδες και μανίκια. Η φαρέτρα του είναι διακοσμημένη με μία παρόμοια παλέτα χρωμάτων, αλλά με ένα ελαφρώς διαφορετικό σχέδιο, σχεδόν σαν φολίδες. Το τόξο είναι βαμμένο κόκκινο και χρυσό, ενώ ακόμη και τα βέλη είναι διακοσμημένα με κόκκινο χρώμα. Ο τοξότης είναι ένα από τα πιο ξεχωριστά κομμάτια στην έκθεση «Πολύχρωμοι Θεοί» του Brinkmann, η οποία έχει έχει κάνει τον γύρο του κόσμου τα τελευταία 15 χρόνια.

 

parthenonas-3.jpg

 

«Ζωντανά» χρώματα

Ο Brinkmann δεν είναι μόνος του στην προσπάθεια να επανεισάγει το χρώμα στην αρχαία γλυπτική. Το Μουσείο Κλασικής Αρχαιολογίας στο Κέιμπριτζ έχει επίσης προσπαθήσει να βάλει χρώματα στις αναδημιουργίες του αρχαίων αγαλμάτων με γύψο. Το πρωτότυπο (πλέον λευκό) άγαλμα «Πεπλοφόρος κόρη» -το άγαλμα μιας νεαρής κοπέλας που φοράει ένα μακρύ φόρεμα με ζώνη στη μέση- βρίσκεται στο Μουσείο της Ακρόπολης στην Αθήνα. Το φόρεμα στο αντίγραφο του Κέιμπριτζ είναι ζωγραφισμένο με έντονο κόκκινο χρώμα, με μπλε άκρες και διακοσμητικά από μπλε, πράσινο και λευκό.

Έχει επίσης αποκτήσει πόδια, που έχουν χαθεί από την αρχική μαρμάρινη έκδοση, καθώς και ένα νέο αριστερό χέρι. Οι αρχαιολόγοι χρησιμοποιούν υπεριώδη ακτινοβολία για να ανιχνεύσουν τα χρώματα στα αγάλματα, φωτογραφία: μουσείο San Franciscο. Το ίδιο το Μουσείο της Ακρόπολης προσφέρει επίσης και μια χρωματιστή επιλογή: ενθαρρύνει τους επισκέπτες της ιστοσελίδας του να διακοσμήσουν τις δικές τους εκδοχές του πέπλου, τους επιτρέπει να ερευνήσουν αρχαϊκά χρώματα και να δουν ποια ήταν διαθέσιμα στους ζωγράφους στον αρχαίο κόσμο.

 

parthenonas-4.jpg

 

Επιπλέον, οι Έλληνες δεν ήταν οι μόνοι που είχαν ζωγραφισμένα αγάλματα: και οι Ρωμαίοι ήταν εξίσου ενθουσιασμένοι με το να «φωτίζουν» το μάρμαρο τους. Ο Paolo Liverani, από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, δούλεψε ένα πρότζεκτ για την αναδημιουργία του αγάλματος του Αυγούστου της Πρίμα Πόρτα. Το άγαλμα του αυτοκράτορα ανακαλύφθηκε το 1863 και είχε ίχνη του χρώματος που το διακοσμούσε κάποτε. Ένα αντίγραφο του αγάλματος, με την πολυχρωμία του αποκατεστημένη (και, εν μέρει, όπως την φαντάστηκαν), βρίσκεται τώρα στο Μουσείο του Βατικανού. Η διακόσμηση έχει αλλάξει πάρα πολύ σε σχέση με την αρχαία Ελλάδα: το άγαλμα του Αυγούστου χρονολογείται περίπου στο 20 π.Χ. Το προστήθιο της πανοπλίας του Αυγούστου είναι διακοσμημένο όχι με γεωμετρικό σχέδιο, αλλά με φιγούρες. Ο μανδύας του είναι βαθύ κόκκινο, οι άκρες του χιτώνα του είναι έντονο κόκκινο και μπλε.

Κατηγορία Art & Culture

3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες, προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού...


 

Η μεγαλειώδης έκθεση Van Gogh Alive – The experience που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο, εκστασιάζει και το ελληνικό κοινό, καθώς περισσότεροι από 40.000 λάτρεις της τέχνης έσπευσαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών!

Η έκθεση Van Gogh Alive – The experience μ’ έναν νέο, επαναστατικό τρόπο, παρουσιάζει το συνολικό έργο του Van Gogh, αφηγείται ταυτόχρονα την δική του ιστορία, διεισδύει στα συναισθήματα και τις σκέψεις του και περιγράφει το περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε.

Δείτε περισσότερες ειδήσεις Art & Culture 

Vincent-van-Gogh1.jpg

 

Σε μία live συμφωνία φωτισμού, χρωμάτων, ήχων και μουσικής, που οργάνωσε η Grande Exhibitions με την Λάβρυς.

Μέσω του SENSORY4™, ενός μοναδικού συστήματος που ενσωματώνει 40 προβολείς υψηλής ευκρίνειας, γραφικά πολλαπλών καναλιών και ήχο surround, δομώντας έτσι ένα από τα συναρπαστικότερα περιβάλλοντα πολλαπλών προβολών στον κόσμο. Που γεμίζοντας τον χώρο (τοίχους, πατώματα) με γιγαντιαίες οθόνες ζωντανεύει τα αριστουργήματα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αναδεικνύοντας της αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες, αποκαλύπτοντας την έμπνευση και την τεχνοτροπία τους, ενώ βυθίζουν ακαριαία τον θεατή μέσα στο σύμπαν του.

 

VGA-9.jpg

 

Σε μία καθηλωτική ατμόσφαιρα ρέουσων εικόνων, σ’ ένα ιδιότυπο, πανέμορφο και άκρως εντυπωσιακό «πλανητάριο», σε μία πνευματική γλυκιά και πλούσια εμπειρία, που ενσωματώνει τον επισκέπτη, διεγείροντας και θρέφοντας όλες τις αισθήσεις του. 

Σε μία καθολική και διασφαλισμένη εις βάθος επικοινωνία του θεατή με το έργο, αλλά και τον δημιουργό.

Η διάρκεια της ξενάγησης είναι 30 λεπτά και πραγματοποιείται στο άνω επίπεδο της έκθεσης.

Ώρες έναρξης ξεναγήσεων κοινού : 17:00 / 17:30 / 18:00 / 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00 / 20:30 / 21:00.


Τιμές εισιτηρίων

Ενήλικες : 15 €

Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 €

Παιδιά κάτω από 5 ετών: Δωρεάν εφόσον συνοδεύονται από τους γονείς.

Ομαδικές Κρατήσεις
Από 20 έως 40 εισιτήρια :

Κανονικό : 13 €

Παιδικό : 11 €

Από 41 έως 100 εισιτήρια:

Κανονικό : 11 €

Παιδικό : 9 €

Από 101 εισιτήρια και πάνω:

Κανονικό : 10 €

Παιδικό : 8 €

Πακέτα:
Family2:  4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά

Κανονική τιμή : 54 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 48€

Family3:  4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά

Κανονική τιμή : 51 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 45€

Maxi Family:  5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά

Κανονική τιμή : 66 €

Έκπτωση 10%

Τιμή Πακέτου : 59€

Κατηγορία Art & Culture

Τα Βραβεία της Εταιρείας Συγγραφέων απονεμήθηκαν χθες στο Αμφιθέατρο Αντώνη Τρίτση του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων.

 

Sigrafeis.jpgΤο Βραβείο Διδώ Σωτηρίου απονεμήθηκε στη συγγραφέα Χριστιάνα Λαμπρινίδη για την προσφορά της στα γράμματα και τον πολιτισμό τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Το Βραβείο Δαίδαλος απονεμήθηκε στον συγγραφέα και μεταφραστή Μισέλ Βόλκοβιτς για τη συμβολή του στα γράμματα και τον πολιτισμό και ιδιαίτερα για την προβολή της ελληνικής ποίησης στη Γαλλία.

Το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Ποιητή στη μνήμη Γιάννη Βαρβέρη απονεμήθηκε στη Δανάη Σιώζου για τη συλλογή της «Χρήσιμα παιδικά παιχνίδια» (εκδόσεις Αντίποδες).

Το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Πεζογράφου στη μνήμη Μένη Κουμανταρέα απονεμήθηκε στον Κωνσταντίνο Χατζηνικολάου για το μυθιστόρημά του «Ιάκωβος» (εκδόσεις Αντίποδες).

typewriter.jpeg

Τα βραβεία απένειμαν η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, ο γενικός γραμματέας της Βουλής Κωνσταντίνος Αθανασίου, ο πρόεδρος του Οργανισμού Διαχείρισης Έργων του Λόγου (ΟΣΔΕΛ) Αντώνης Καρατζάς και η Αλίκη Βαρβέρη.

Για τη Χρ. Λαμπρινίδη μίλησε ο συγγραφέας και επίτιμο μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων Σάββας Μιχαήλ ενώ για τον Μισέλ Βόλκοβιτς μίλησε ο ποιητής και μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων Χριστόφορος Λιοντάκης. Στην ίδια εκδήλωση η Εταιρεία καλωσόρισε τα νέα της μέλη, παρουσιάζοντας επίσης το ημερολόγιό της για το 2018 με θέμα «Διαβάζοντας την Αθήνα» (εκδόσεις Πατάκη), που είναι αφιερωμένο στην ανακήρυξη της πόλης σε Παγκόσμια Πρωτεύουσα του Βιβλίου.

Jo Nesbo: Ο βασιλιάς της αστυνομικής λογοτεχνίας στην Ελλάδα

Η Χρ. Λαμπρινίδη γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα και είναι συγγραφέας, σκηνοθέτρια και ακτιβίστρια. Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Lillian Hellmann and Dashiel Hammett του Human Rights Watch και υπήρξε δύο φορές υποψήφια για το Right Livelihood Award (εναλλακτικό Νόμπελ). Ειδικεύεται στην επίλυση συγκρούσεων και συνεργάζεται με διεθνείς οργανισμούς. Παράλληλα διδάσκει και οργανώνει προγράμματα γραφής και σκέψης, καθώς και παραστάσεις με στόχο την κοινωνική αλλαγή σε εγγράμματες και αγράμματες γυναίκες, σε συνοριακούς πληθυσμούς που βρίσκονται σε σύγκρουση, σε εφήβους και σε παιδιά του δρόμου. Θεατρικά της έργα έχουν παρουσιαστεί σε πανεπιστήμια και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια και είναι η πρώτη Ελληνίδα συγγραφέας που κατέλαβε τη θέση της Writer-In-Residence στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (1990-1991). Το βιβλίο της «Ανάρμοστη μνήμη» θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις Άγρα.

Κατηγορία Art & Culture

Τίποτα δεν έχει να ζηλέψει από όλα τα νέα εστιατόρια το περίφημο Piwnica Swidnicka

Πρόκειται για το παλαιότερο εστιατόριο της Ευρώπης που λειτουργεί από το 1273 στην κεντρική πλατεία του Βρότσλαβ, της Πολωνίας.

To top 10 με τα πιο περίεργα εστιατόρια στον κόσμο

Υπόγειες τραπεζαρίες και σπηλαιώδεις διαδρομές στο παλαιότερο εστιατόριο της Ευρώπης μαγνητίζουν το βλέμμα του επισκέπτη. Το 900 τετραγωνικών μέτρων εστιατόριο στεγάζεται σε ένα υπόγειο ζυθοποιείο, με τον συνθέτη Frédéric Chopin και τον συγγραφέα Johann Wolfgang von Goethe να βρίσκονται μεταξύ των διακεκριμένων πελατών του.

piwnica-swidnicka.jpg

Από τη μέρα που άνοιξε η διάταξη του εστιατορίου εξελίχθηκε, μέχρι τον 15ο αιώνα που έλαβε τη μορφή που έχει σήμερα. Ο προθάλαμος του κελαριού συνδέθηκε με σήραγγα με το ζυθοποιείο το 1519, δημιουργώντας έναν μεγαλύτερο χώρο και πιο βολικό για την αποθήκευση των βαρελιών μπύρας.

Piwnica-swidnicka-wroclaw-005-jpg.jpg

Έκτοτε, οι αλλαγές ήταν απλώς αισθητικές – συμπεριλαμβανομένου του 1904, όταν η διακόσμηση μετατράπηκε σε στυλ Art Nouveau.

Αν και η πόλη βομβαρδίστηκε το 1945, τα κελάρια παρέμειναν άθικτα. 

video by STRABSEN

Κατηγορία Editors Choice

Ο Άναυρος με το πάρκο του είναι ένας χώρος αναψυχής και διοργάνωσης εκδηλώσεων, που φιλοξενεί μόνιμα μια σειρά γλυπτών Βαλκάνιων καλλιτεχνών.

Ο κάθε επισκέπτης, του παραλιακού μετώπου μετά το Ναό του Αγίου Κωνσταντίνου, αξίζει να βρεθεί και στο πάρκο μοντέρνας γλυπτικής της πρωτεύουσας της Μαγνησίας

Εκεί λοιπόν στα όρια στεριάς και θάλασσας διάσπαρτα αναδύονται ενδιαφέροντα λευκά γλυπτά ανοιχτού χώρου σε μάρμαρο δημιουργώντας μια υπαίθρια γλυπτοθήκη, ίσως μοναδική στον ελληνικό χώρο, που εντάσσει την τέχνη στο αστικό τοπίο. Τα γλυπτά αποτελούν έργα Ευρωπαίων καλλιτεχνών και φιλοτεχνήθηκαν στα πλαίσια του Α΄ Διεθνούς Συμποσίου Γλυπτικής στον Άναυρο το 1988. Αποτελούν επίσης ένα πολύ καλό τρόπο για να ενθαρρύνεται η απόλαυση της τέχνης από τα παιδιά, που δύσκολα θα επισκέπτονταν μια γκαλερί

1714-02.jpg

1714-04.jpg

1714-06.jpg

1714-010.jpg

Χάρτης Google της περιοχής

Photo credits: decobook.gr

Κατηγορία Art & Culture
Σελίδα 1 από 2

Travel Stories

 ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 
  info[@]mygreekholiday.gr

 

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ