Αν επισκεφτείτε την Καβάλα, δεν πρέπει να αδιαφορήσετε για μια επίσκεψη στο σπίτι που γεννήθηκε ο Μεχμέτ Αλή, του μετέπειτα βασιλιά της Αιγύπτου…

Στην πλατεία του Μεχμέτ Αλή, που βρίσκεται στην παλιά πόλη της Καβάλας, πάνω στη χερσόνησο της Παναγίας, υπάρχει το κονάκι του Μεχμέτ Αλή και το άγαλμά του. Η πλατεία διαμορφώθηκε το 1931 – 1934, όταν έγιναν οι εργασίες στη διάνοιξη της οδού Ζαλόγγου, σημερινής Θεοδώρου Πουλίδου, προκειμένου να περαστεί το άγαλμα το οποίο δώρισαν οι Έλληνες της Αιγύπτου στην πόλη της Καβάλας. Το άγαλμα είναι έργο του διάσημου γλύπτη Κωνσταντίνου Δημητριάδη. Φιλοτεχνήθηκε στο Παρίσι κι απεικονίζει το στρατηλάτη και θεμελιωτή της αιγυπτιακής δυναστείας Μεχμέτ Αλή (γεννημένο στην Καβάλα το 1769 και θανόντα στην Αίγυπτο το 1849). Στην πλατεία επίσης βρίσκεται το «κονάκι» του Μεχμέτ Αλή, το οποίο αποτελούσε το μεγαλύτερο σπίτι της Καβάλας την εποχή εκείνη και θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σωζόμενα δείγματα Οθωμανικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα στην Ελλάδα.

 

mohammed-ali-s-house-1.jpg

 


 Καβάλα: Πανέμορφη, ζωντανή και γεμάτη εκπλήξεις


 

Στην οικία αυτή εφαρμόστηκε η αρχή της χωριστής διάταξης των χώρων ενδιαίτησης ανδρών και γυναικών. Στη νότια ενότητα βρίσκεται το σελαμλίκ, το οποίο περιλαμβάνει τους χώρους της ημερήσιας διαμονής και εργασίας των ανδρών και τους χώρους υποδοχής των επισκεπτών τους.

 

mohammed-ali-s-house.jpg

 

Στα ισόγεια των δυο ενοτήτων συγκεντρώνονταν όλες οι οικιακές δραστηριότητες. Ο κάτω όροφος περιλαμβάνει το στάβλο για τα μεγάλα ζώα, ένα κελάρι για τη φύλαξη των τροφίμων και την κουζίνα, την οποία δεν μπορείς κανείς να δει. Το μόνο που μπορείτε να δείτε εκεί είναι ένα ντουλάπι με ένα ξύλινο κουτί, που περιστρέφεται γύρω από έναν κατακόρυφο άξονα.

 

img-20180121-132811-largejpg.jpg

img-20180121-133809-largejpg.jpg

Απ’ την είσοδό του ατενίζει το λιμάνι της Καβάλας και απ’ την άλλη πλευρά έναν πανέμορφο κόλπο. Έχει ένα μεγάλο κήπο στον οποίο φυλάσσεται μέχρι και σήμερα κομμάτι από τον τάφο της μητέρας του Μεχμέτ Αλή, που βρισκόταν παλαιότερα στη πλατεία Ελευθερίας. Παλαιότερα αναπαλαιώθηκε και συντηρήθηκε από την εταιρία Ιμαρέτ Α.Ε. και λειτουργούσε ως χώρος πολιτισμού και ψυχαγωγίας ενώ σήμερα ως μουσειακός χώρος.

 

video by Sheila Simkin

 

Πληροφορίες: kavalagreece/ φωτό: TripAdvisor

Κατηγορία Editors Choice

Ο ταξιδιωτικός οδηγός FlightNetwork, ένας από τους μεγαλύτερους και εγκυρότερους του Καναδά, επιφυλάσσει μια σπουδαία διάκριση για το «Μουσείο Αρχιμήδη» στην Αρχαία Ολυμπία, κατατάσσοντάς το δεύτερο στην λίστα των 10 «καλύτερα κρυμμένων» Μουσείων της Ευρώπης και συστήνοντας ανεπιφύλακτα στους αναγνώστες του να το επισκεφθούν.

 


Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες: Αφή Φλόγας στην Αρχαία Ολυμπία υπό βροχή...


 

Το «Μουσείο Αρχιμήδη», ένα θεματικό μουσείο επιστήμης και τεχνολογίας αφιερωμένο στον μεγαλύτερο μαθηματικό, φυσικό, μηχανικό, αστρονόμο και εφευρέτη της αρχαιότητας, καταλαμβάνει τη δεύτερη θέση μεταξύ δέκα πρωτότυπων Μουσείων από τη Νορβηγία, τη Ρωσία, την Ελβετία, τη Σουηδία, τη Λιθουανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Πορτογαλία και την Ολλανδία και αποτελεί μια εναλλακτική και ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πρόταση για όσους θέλουν να μυηθούν και να θαυμάσουν την τεχνολογία "αιχμής" του ύστερου αρχαιοελληνικού κόσμου.

 

 

Το Μουσείο φιλοξενεί επινοήσεις του μεγάλου Συρακούσιου επιστήμονα που έχουν ανακατασκευαστεί με τη μεγαλύτερη δυνατή λεπτομέρεια, συνοδεύονται από οπτικοακουστικό υλικό, φωτογραφίες και βιβλιογραφικές αναφορές, ενώ πολλά από τα εκθέματα είναι διαδραστικά. Το Μουσείο Αρχιμήδη, μαζί με το Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας που άνοιξε πρόσφατα στο κέντρο της Αθήνας (Πινδάρου 6, Κολωνάκι) και το ομώνυμο μουσείο στο Κατάκολο της Ηλείας, αποτελούν ένα αλληλοσυμπληρούμενο πανόραμα του μοναδικού τεχνολογικού θαύματος της αρχαιότητας.

 

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΜΠΕ

 

Κατηγορία Art & Culture

Ο Σλοβάκος ποιητής Αντρέι Σλάντκοβιτς έγραψε το 1846 το πιο μακροσκελές ερωτικό ποίημα, με 2.900 στίχους σε 291 στροφές με τίτλο «Marina», με το οποίο τραγουδούσε τον άτυχο έρωτά του για τη συμπολίτισσά του, Μαρίνα Πισχλόβα.

Το ερωτικό ποίημα γράφτηκε τον 19ο αιώνα στην πόλη Μπάνσκα Στιάβνιτσα της Σλοβακίας. Σήμερα η μεσαιωνική κωμόπολη ορυχείων επιδιώκει να γίνει τόπος προσκυνήματος ερωτευμένων. 


Σλοβακία: Η γέφυρα που θυμίζει UFO, κόβει την ανάσα του επισκέπτη (vid)


Σε αντίθεση με την ιστορία στο έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» τα όσα εξιστορεί ο Αντρέι Σλάντκοβιτς είναι αληθινά. 

 

the-epicentrum-of-love.jpg

 

Η ιστορία

Οι γονείς της Μαρίνα Πισχλόβα έδωσαν το χέρι της κόρης τους σε ένα πλούσιο αρτοποιό και όχι στον ποιητή που δεν ήταν εύπορος. 

Η κατοικία στην οποία έζησε η Μαρίνα μετατράπηκε σε «Επίκεντρο του Έρωτα» στο οποίο μπορεί ο επισκέπτης να δει διαδραστική έκθεση για το πιο μεγάλο ερωτικό ποίημα που γράφτηκε ποτέ. Εκεί βρίσκεται η «Τράπεζα της Αγάπης» στην οποία τα σύγχρονα ζευγάρια μπορούν να καταθέσουν τους «όρκους αγάπης». «Είμαστε έτοιμοι να αποθηκεύσουμε και να διαφυλάξουμε περισσότερες από 100.000 ιστορίες αγάπης» αναφέρουν οι υπεύθυνοι του Μουσείου. 

 

00003873.jpg

 

Το Μουσείο

Το ξεχωριστό Μουσείο Έρωτα διευθύνει μία μη κυβερνητική οργάνωση που ελπίζει να αναδειχθεί η Μπάνσκα Στιάβνιτσα σε Βερόνα της Κεντρικής Ευρώπης. 

«Πολλοί μας λένε ότι είναι πολύ αισιόδοξο σενάριο, αλλά αν εκατομμύρια επισκέπτες είναι έτοιμοι να κάνουν προσκύνημα στη Βερόνα για να δουν το επινοημένο μπαλκόνι του ζευγαριού Ρωμαίος και Ιουλιέτα, πιστεύω ότι πολλοί θα έρθουν εδώ, όπου η τραγική ερωτική ιστορία συνέβη πραγματικά» δήλωσε η εκπρόσωπος της οργάνωσης, Καταρίνα Γιαβόρσκα. 

«Τι είναι ο έρωτας; Είναι η ερώτηση που ανοίγει τη διαδραστική έκθεση. Θα σας συγκινήσουν βαθιά ορισμένες απαντήσεις. Επίσης θα σας αποκαλύψουμε ένα μυστικό – γιατί η Μπάνσκα Στιάβνιτσα κρατά τους ερωτευμένους μαζί και γιατί κάποιοι την αποκαλούν "Στιάβνιτσα του Έρωτα"» τονίζεται στην ιστοσελίδα του Μουσείου.

Για τους πιο τολμηρούς υπάρχει και το «Ερωτόμετρο». Μετρά πόσο ερωτευμένο είναι ένα ζευγάρι και εκφράζει την ισχύ με στίχους από το ποίημα «Marina». 

 

love-o-meter.jpg

 

Το «Επίκεντρο του έρωτα» λειτουργεί από τον περασμένο Δεκέμβριο, μετά από διετή προετοιμασία. 

Το ρομαντικό ποίημα, με το οποίο ο Αντρέι Σλάντκοβιτς έκανε αθάνατο τον έρωτά του για τη Μαρίνα, έχει μεταφραστεί στα γερμανικά, πολωνικά, ουγγρικά και γαλλικά. 

Κατηγορία Editors Choice

Το Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα στον Βόλο αποτελεί ένα σπάνιο δείγμα διασωζόμενου βιομηχανικού συγκροτήματος στον ελληνικό χώρο.

To μουσείο στοχεύει στην ανάδειξη της ιστορικής ταυτότητας της πόλης του Βόλου και αποτελεί έναν ισχυρό μουσειακό πόλο. Συμβάλλει στην ενίσχυση του πολιτισμικού αποθέματος της περιφέρειας Θεσσαλίας, στη διάσωση και προβολή της βιομηχανικής κληρονομιάς καθώς και στην ανάπτυξη του πολιτιστικού τουρισμού στην ευρύτερη περιοχή. 

Για τους Βολιώτες αποτελεί έναν ιδανικό χώρο βόλτας ή επίσκεψης στα διάφορα καταστήματά του, ενώ για τους επισκέπτες προσφέρεται άπλετα η ιστορία αυτού του χώρου, μέσα από εκθέσεις και άλλα δρώμενα. Πρόκειται για ένα διαμάντι στην πόλη του Βόλου και σημείο αναφοράς για κάθε επισκέπτη.


Άγιος Λαυρέντιος: Το μουσικό χωριό με την ιστορική Μονή και γενέτειρα ενός μεγάλου ηθοποιού


140324_VOL_0639.jpg

86612378.jpg

 

Το Μουσείο στεγάζεται στο παλιό Εργοστάσιο Πλινθοκεραμοποιίας Νικολάου  & Σπυρίδωνος Τσαλαπάτα. Μετατράπηκε σε Πολυχώρο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Σύγχρονης Δημιουργίας.

 

volos2.jpg

 

Παρουσιάζει την καθημερινή ζωή στο εργοστάσιο, καθώς και όλα τα στάδια της παραγωγής διαφορετικών τύπων τούβλων και κεραμιδιών. Στόχος του είναι αναδείξει την ιστορική ταυτότητα της πόλης του Βόλου και να συμβάλει στη διάσωση και την προβολή της βιομηχανικής κληρονομιάς της.

Το Εργοστάσιο Πλινθοκεραμοποιίας Ν.  & Σ. Τσαλαπάτα ήταν ένα από τα μεγαλύτερα του είδους του. Τα εργαστήρια και οι βιομηχανικοί χώροι έχουν αναστηλωθεί και αποτελούν σήμερα σπάνιο δείγμα διασωζόμενου βιομηχανικού συγκροτήματος στον ελληνικό χώρο.

Το βιομηχανικό συγκρότημα Τσαλαπάτα ήταν για την εποχή του μία εξαιρετικά σύγχρονη μονάδα που εκτεινόταν σε συνολικό εμβαδόν 22.000 τ.μ., όπου κατασκευαζόταν μία μεγάλη ποικιλία κεραμιδιών, πλίνθων και τούβλων.

Στο αποκορύφωμα της ακμής της στη βιομηχανική μονάδα απασχολούνταν περισσότερα από 250 άτομα και η εγκατεστημένη ισχύς στα διάφορα μηχανήματα ξεπερνούσε τους 300 ίππους, αριθμοί πρωτόγνωροι για εκείνη την περίοδο.

 

 

Τι μπορεί να δει ο επισκέπτης

Στις εγκαταστάσεις του εργοστασίου, η παραγωγική διαδικασία έχει ανασυντεθεί βήμα προς βήμα:  βαγονέτα, δεξαμενές αργίλου, τριβεία, πρέσες, κοπτήρες, ξηραντήρια, η επιβλητική κάμινος Hoffmann,  καθώς και τελικά προϊόντα, τούβλα και κεραμίδια διαφόρων τύπων. Έτσι, το Εργοστάσιο Τσαλαπάτα «λειτουργεί» ξανά, ζωντανεύοντας:

  • Όλα τα στάδια της παραγωγής πλίνθων και κεράμων
  • Την καθημερινή ζωή των εργατών που δούλευαν στο εργοστάσιο 

 

Ενδιαφέροντα για τα παιδιά 

Οι μικροί επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν κινούμενες και σταθερές μακέτες, που εξηγούν πώς φτιάχνονταν τα τούβλα και τα κεραμίδια. Μπορούν να μπουν μέσα στην κάμινο Hoffmann, εντυπωσιακό φούρνο 24ωρης καύσης για το ψήσιμο των τούβλων και των κεραμιδιών, μοναδικόν στο είδος του στην Ελλάδα.

Το Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα οργανώνει εκπαιδευτικά προγράμματα με παιχνίδια και δραστηριότητες, για σχολεία και ομαδικές επισκέψεις, όπως το πρόγραμμα «Χτίζοντας τούβλα και κεραμίδια», όπου τα παιδιά παίζουν με μικρογραφίες των μηχανημάτων του εργοστασίου.

 

cover_Volos004.jpg

 

Η αναπαλαίωση

Σήμερα, μέσω του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς, το Πλινθοκεραμοποιείο Τσαλαπάτα έχει μετατραπεί, μετά την πλήρη αναπαλαίωσή του και σε μία έκταση 5 στρεμμάτων, σε ένα πρότυπο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας, μοναδικό στην Ελλάδα.

 

01.-GR-PIOP-1181194_140324_VOL_2339.jpg

Σημείο: Γιαννιτσών & Λαχανά, Συγκρότημα Tσαλαπάτα, πλησίον των ΚΤΕΛ Μαγνησίας

 

 

 

 

 

Κατηγορία Editors Choice

Η Μάλαγα είναι η γενέτειρα του Πάμπλο Πικάσο και του καλλιτεχνικού κινήματος του κυβισμού. 

Συγκαταλέγεται στις παλαιότερες πόλεις του κόσμου, αφού ιδρύθηκε τον 8ο αιώνα από τους Φοίνικες. 

Όπως θα περίμενε κανείς, η Μάλαγα είναι μία καλλιτεχνική πόλη και δεν έχει σε τίποτα να ζηλέψει κάτι από την Βαρκελώνη, πόσω μάλλον δε από τη Μαδρίτη…

 


Σε αυτό το νησί δεν θα ξέρετε εάν είστε σε γαλλικό ή ισπανικό έδαφος…


 

15171915569_b7e36691ca_b.jpg

 

Η Ανδαλουσία διαθέτει ένα μείγμα κουλτούρας και πολιτισμών, με πολλά μέρη της να κατοικούνται ακόμα από βορειοαφρικανούς, οι οποίοι έχουν μεταφέρει τις μουσουλμανικές επιρροές τους στην αρχιτεκτονική και τον τρόπο ζωής.

 

malaga-650981_960_720.jpgΗ πόλη διαθέτει καλλιτεχνικό αέρα και χαρακτήρα...

 

malaga-394730_960_720.jpgΤο λιμάνι της Μάλαγα υποδέχεται μεγάλο όγκο τουριστών ετησίως

 

Στη Μάλαγα δεσπόζουν δυο κάστρα, που άφησαν πίσω τους οι Μαυριτανοί εισβολείς, το ένα εκ των οποίων είναι χτισμένο σε έναν λόφο, με θέα τη θάλασσα. Η θάλασσα θα γίνει το αγαπημένο σας σημείο χαλάρωσης, με εντυπωσιακές παραλίες λευκής άμμου να απλώνονται σε κοντινή απόσταση από το κέντρο της πόλης.

 


Το πιο επικίνδυνο μονοπάτι του κόσμου ανοίγει τις πόρτες του


 

560938807_en_us.jpgTo άγαλμα του μεγάλου ζωγράφου φιγουράρει στο κέντρο της πόλης

 

Αξίζει να επισκεφθείτε το Μουσείο του Πικάσο για να θαυμάσετε πολλά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη, τον καθεδρικό ναό της πόλης και να κάνετε μια βόλτα στην πλατεία Συντάγματος, εκεί που χτυπά η καρδιά της τουριστικής ζωής της Μάλαγα.

 

video by World Ptk

 

Κατηγορία Editors Choice

Ως γλυπτά που καλύπτονταν από μία έκρηξη χρώματος και φανταχτερής διακόσμησης περιγράφει σε άρθρο του το BBC τα Γλυπτά του Παρθενώνα. Το κείμενο υπογράφει η Ναταλί Χέινς η οποία τονίζει πως «έχουμε φανταστεί τον αρχαίο κόσμο λάθος».

Αρχικά, παίρνει αφορμή από τον Βικτωριανό ζωγράφο Lawrence Alma-Tadema ο οποίος χρωματίζει, σε έργο του, τον Παρθενώνα, ενώ μέσα στο κείμενό της αναφέρει πως αρχαιολόγοι μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν υπεριώδες φως για να «διαβάσουν» το χρώμα σε αγάλματα που δεν διατηρούν εμφανή σημάδια της διακόσμησής τους.

Η δημοσιογράφος αναφέρεται επίσης στην ιστοσελίδα του Μουσείου της Ακρόπολης που ενθαρρύνει τους επισκέπτες του να διακοσμήσουν με χρώματα και να δώσουν τις δικές τους εκδοχές για το πώς ήταν αρχικά τα αγάλματα.


To Instagram συμπεριέλαβε την Ακρόπολη στα 10 δημοφιλέστερα μνημεία


«Όταν ο Βικτωριανός ζωγράφος Lawrence Alma-Tadema παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του «Ο Φειδίας δείχνει τη ζωφόρο του Παρθενώνα στους φίλους του», πρέπει να υπήρξε μία ευχάριστη «κυκλικότητα»: ένας ζωγράφος αποκαλύπτει με υπερηφάνεια τον νέο του πίνακα για έναν γλύπτη που αποκαλύπτει με υπερηφάνεια το νέο γλυπτό του. Ήταν το 1868 και στον σύγχρονο θεατή ο πίνακας φαίνεται αρκετά αθώος.

 

phidias_1.jpg

 

Ο Φειδίας, ο γλύπτης με το μούσι, στέκεται μπροστά στη Ζωφόρο του Παρθενώνα -τους χαρακτήρες που απεικονίζονται σε αυτή, ανθρώπους αλλά και άλογα, θα μπορούσε να τους μελετήσει λεπτομερώς ο Alma-Tadema στο Βρετανικό Μουσείο.

Αυθεντίες του 5ου αι. στην Αθήνα θαυμάζουν την εξαιρετική δουλειά του γλύπτη: την απεικόνιση των υφασμάτων, το απίστευτο βάθος (σε κάποια σημεία τέσσερα άλογα καλπάζουν το ένα δίπλα στο άλλο μόλις σε μία ή δύο ίντσες μαρμάρου). Οι θεατές μπορεί επίσης να παρατηρήσουν τα σκούρα, όμορφα χρώματα που «ζωντανεύουν» το γλυπτό. Ο Alma-Tadema έκανε μια τολμηρή δήλωση με αυτόν τον πίνακα: το χρώμα είχε χαθεί από τα γλυπτά όταν αυτά παρουσιάστηκαν στο Βρετανικό Μουσείο. Πάνω από δύο χιλιετίες καιρικών φαινομένων και πολέμου είχαν αποχρωματίσει και κάνει λευκό το μάρμαρο.

Από τον 18ο αιώνα και μετά, πολλοί σημαντικοί ιστορικοί τέχνης προτιμούσαν έτσι τα πράγματα: κάποιοι όπως ο Johann Joachim Winckelmann -του οποίου το δίτομο βιβλίο ιστορίας της αρχαίας τέχνης εκδόθηκε το 1764- προτιμούσαν να φαντάζονται τα αρχαία γλυπτά ως μια μία μάζα πανέμορφου, λαμπερού λευκού.

Ο Winckelmann ήταν ένας ιδιαίτερος θαυμαστής των ρωμαϊκών μαρμάρινων αντιγράφων των ελληνικών χάλκινων αγαλμάτων: οι Ρωμαίοι συχνά αντέγραφαν σε μάρμαρο τα ελληνικά πρωτότυπα. […] Όταν, λοιπόν, ο Alma-Tadema ζωγράφισε τη ζωφόρο του Παρθενώνα και συμπεριέλαβε τη φανταστική εκδοχή του για το χαμένο χρώμα, διάλεγε μία πλευρά σε μία «μάχη» της ιστορίας της τέχνης που εξακολουθεί να μαίνεται μέχρι σήμερα. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι τώρα που αντιμετωπίζουν την ιδέα του ζωγραφισμένου μαρμάρου ή του χαλκού ως προσβολή στην εντύπωση που έχουν για το παρελθόν ως ένα λιτό, χωρίς στολίδια μέρος. Ωστόσο, η αρχαία τέχνη ήταν μία έκρηξη χρώματος και φανταχτερής διακόσμησης.

Ο Φειδίας -ο πιο διάσημος γλύπτης της εποχής του- δημιούργησε επίσης ένα τεράστιο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, για να τοποθετηθεί μέσα στον Παρθενώνα. Αν και το άγαλμα έχει καταστραφεί εδώ και πολύ καιρό, έχουμε την περιγραφή του στα γραπτά του αρχαίου ιστορικού, Παυσανία. Μας λέει ότι το άγαλμα ήταν χρυσελεφάντινο: καλυμμένο με χρυσό και ελεφαντόδοντο. Υπάρχει ένα σύγχρονο αντίγραφο του αγάλματος στο Nashville, από τον γλύπτη Alan LeQuire, που σίγουρα αποτυπώνει κάτι από το εντυπωσιακό πρωτότυπο.

Τα αγάλματα από τον Ναό της Αφαίας στην Αίγινα είναι ένα τέλειο παράδειγμα…

Τα αγάλματα από το δυτικό αέτωμα του ναού στεγάζονται τώρα στη Γλυπτοθήκη του Μονάχου, όπου ο Γερμανός αρχαιολόγος Vinzenz Brinkmann τα εξέτασε υπό υπεριώδες φως. Το αέτωμα είχε στο κέντρο του την Αθηνά, με την περικεφαλαία της να βρίσκεται κάτω από το υψηλότερο σημείο της οροφής.

Υπό το υπεριώδες φως, μπορούμε τελικά να δούμε την επαναλαμβανόμενη, γεωμετρική διακόσμηση στο σάλι της και το μπροστινό μέρος του μανδύα της. Περαιτέρω, στο κάτω μέρος της κεκλιμένης οροφής, βρισκόταν η φιγούρα ενός τοξότη (ίσως ο Πάρις, γιος του Πρίαμου της Τροίας). Στα χέρια και τα πόδια του, μπορούμε να δούμε τα ίχνη ενός μοτίβου διαμαντιών.

Ο Brinkmann έχει αφιερώσει χρόνια αναπαριστώντας τη διακόσμηση με τα έντονα χρώματα σε αντίγραφα των αγαλμάτων που οι αρχαίοι Έλληνες θα είχαν παντού γύρω τους. Αυτός ο τοξότης είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά: ένα περίπλοκο σχέδιο μπλε, κόκκινων, κίτρινων και πράσινων διαμαντιών αλληλοσυνδέονται, για να δώσουν στον τοξότη περίτεχνες περικνημίδες και μανίκια. Η φαρέτρα του είναι διακοσμημένη με μία παρόμοια παλέτα χρωμάτων, αλλά με ένα ελαφρώς διαφορετικό σχέδιο, σχεδόν σαν φολίδες. Το τόξο είναι βαμμένο κόκκινο και χρυσό, ενώ ακόμη και τα βέλη είναι διακοσμημένα με κόκκινο χρώμα. Ο τοξότης είναι ένα από τα πιο ξεχωριστά κομμάτια στην έκθεση «Πολύχρωμοι Θεοί» του Brinkmann, η οποία έχει έχει κάνει τον γύρο του κόσμου τα τελευταία 15 χρόνια.

 

parthenonas-3.jpg

 

«Ζωντανά» χρώματα

Ο Brinkmann δεν είναι μόνος του στην προσπάθεια να επανεισάγει το χρώμα στην αρχαία γλυπτική. Το Μουσείο Κλασικής Αρχαιολογίας στο Κέιμπριτζ έχει επίσης προσπαθήσει να βάλει χρώματα στις αναδημιουργίες του αρχαίων αγαλμάτων με γύψο. Το πρωτότυπο (πλέον λευκό) άγαλμα «Πεπλοφόρος κόρη» -το άγαλμα μιας νεαρής κοπέλας που φοράει ένα μακρύ φόρεμα με ζώνη στη μέση- βρίσκεται στο Μουσείο της Ακρόπολης στην Αθήνα. Το φόρεμα στο αντίγραφο του Κέιμπριτζ είναι ζωγραφισμένο με έντονο κόκκινο χρώμα, με μπλε άκρες και διακοσμητικά από μπλε, πράσινο και λευκό.

Έχει επίσης αποκτήσει πόδια, που έχουν χαθεί από την αρχική μαρμάρινη έκδοση, καθώς και ένα νέο αριστερό χέρι. Οι αρχαιολόγοι χρησιμοποιούν υπεριώδη ακτινοβολία για να ανιχνεύσουν τα χρώματα στα αγάλματα, φωτογραφία: μουσείο San Franciscο. Το ίδιο το Μουσείο της Ακρόπολης προσφέρει επίσης και μια χρωματιστή επιλογή: ενθαρρύνει τους επισκέπτες της ιστοσελίδας του να διακοσμήσουν τις δικές τους εκδοχές του πέπλου, τους επιτρέπει να ερευνήσουν αρχαϊκά χρώματα και να δουν ποια ήταν διαθέσιμα στους ζωγράφους στον αρχαίο κόσμο.

 

parthenonas-4.jpg

 

Επιπλέον, οι Έλληνες δεν ήταν οι μόνοι που είχαν ζωγραφισμένα αγάλματα: και οι Ρωμαίοι ήταν εξίσου ενθουσιασμένοι με το να «φωτίζουν» το μάρμαρο τους. Ο Paolo Liverani, από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, δούλεψε ένα πρότζεκτ για την αναδημιουργία του αγάλματος του Αυγούστου της Πρίμα Πόρτα. Το άγαλμα του αυτοκράτορα ανακαλύφθηκε το 1863 και είχε ίχνη του χρώματος που το διακοσμούσε κάποτε. Ένα αντίγραφο του αγάλματος, με την πολυχρωμία του αποκατεστημένη (και, εν μέρει, όπως την φαντάστηκαν), βρίσκεται τώρα στο Μουσείο του Βατικανού. Η διακόσμηση έχει αλλάξει πάρα πολύ σε σχέση με την αρχαία Ελλάδα: το άγαλμα του Αυγούστου χρονολογείται περίπου στο 20 π.Χ. Το προστήθιο της πανοπλίας του Αυγούστου είναι διακοσμημένο όχι με γεωμετρικό σχέδιο, αλλά με φιγούρες. Ο μανδύας του είναι βαθύ κόκκινο, οι άκρες του χιτώνα του είναι έντονο κόκκινο και μπλε.

Κατηγορία Art & Culture

Τα επιτεύγματα της αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας θα μπορούν πλέον να θαυμάζουν Έλληνες και  ξένοι επισκέπτες του κέντρου της Αθήνας.

Πρόκειται για το νέο μόνιμο «Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κώστα Κοτσανά», που στις 8 Ιανουαρίου άνοιξε τις πόρτες του στην οδό Πινδάρου 6 στο Κολωνάκι.

Το ανακαινισμένο και ανακατασκευασμένο τριώροφο κτίριο «αρ νουβό» έχει μια μακρά ιστορία, καθώς ανήκε στην οικογένεια της Ασπασίας Μάνου, συζύγου του βασιλιά Αλέξανδρου Α’ και, μεταξύ άλλων, φιλοξένησε για αρκετά χρόνια το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων.


Εθνικός Κήπος: Μία όαση πρασίνου στην καρδιά της Αθήνας που αξίζει…(vid)


 

moyseio-arhaias-ellinikis-tehnologias-.jpg

 

Το μουσείο, με επιφάνεια 700 τετραγωνικών μέτρων, παρουσιάζει τη μόνιμη έκθεση «Οι Ηigh-Tech εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων», η οποία περιλαμβάνει περισσότερα από 100 εκθέματα-αντίγραφα αρχαιοελληνικών μηχανών και άλλων εφευρέσεων, όλα λειτουργικά και τα περισσότερα διαδραστικά, που έως τώρα φιλοξενούνταν στο ομώνυμο μουσείο στο Κατάκολο Ηλείας, και τα οποία κατά καιρούς έχουν περιοδεύσει ανά την Ελλάδα, αλλά και σε άλλες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας και στην Αυστραλία.

 

054355.jpg

054576.jpg

«Ψυχή» του Μουσείου ο Κώστας Κοτσανάς

Η «ψυχή» της προσπάθειας είναι ένας Πατρινός μηχανολόγος-μηχανικός, απόφοιτος της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίων Πατρών, ο 55χρονος Κώστας Κοτσανάς, ο οποίος για περισσότερες από τρεις δεκαετίες έχει μελετήσει και αναπαράξει τις εντυπωσιακές κατασκευές των αρχαίων Ελλήνων μηχανικών τόσο της κλασικής όσο και της ελληνιστικής εποχής, που καλύπτουν μια ευρεία γκάμα, από τους αυτοματισμούς και την καταγραφή του χρόνου, έως τη χαρτογράφηση, την αστρονομία και την κρυπτογράφηση.

Μεταξύ άλλων, εκτίθενται η αιολόσφαιρα του Ήρωνος (η πρώτη ατμομηχανή της ανθρωπότητας), ο αστρολάβος του Πτολεμαίου, ο «αυτόματος πωλητής» του Ήρωνος (αυτόματο αγγείο με κερματοδέκτη, όπου οι πιστοί έριχναν τον οβολό τους για να πάρουν αγιασμό), οι φρυκτωρίες, ο πρώτος ηχητικός προειδοποιητικός μηχανισμός της ιστορίας, η πρώτη αυτόνομη πτητική μηχανή του πυθαγόρειου Αρχύτα του Ταραντίνου, η πρώτη αυτόματη ανθρωποειδής σερβιτόρα (ένα είδος ρομπότ) από τον Φίλωνα τον Βυζάντιο, το αυτόματο όχημα-κουκλοθέατρο του Ήρωνα, το αυτόματο υδραυλικό ρολόι του Κτησίβιου και, ασφαλώς, ένα αντίγραφο του μηχανισμού των Αντικυθήρων, του θεωρούμενου πρώτου υπολογιστή της ανθρωπότητας.

 

image-1491980085_6.jpg

 

INFO: Το μουσείο είναι ανοιχτό τις καθημερινές και τα σαββατοκύριακα από 9 π.μ. έως 5 μ.μ, με γενική είσοδο 5 ευρώ (περιλαμβάνει και ξενάγηση στα ελληνικά και στα αγγλικά). Υπάρχουν μειωμένα εισιτήρια 3,5 ευρώ για φοιτητές, νέους 12-18 ετών, εκπαιδευτικούς, πολύτεκνους, άτομα άνω των 65 ετών και άνεργους, ενώ είναι ελεύθερη η είσοδος για παιδιά έως 11 ετών, ΑμεΑ και στρατευμένους.

Όπως δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η υπεύθυνη ανάπτυξης Μίνα Μητσομπόνου, ανάμεσα στους στόχους του μουσείου είναι η ανταλλαγή εκθεμάτων με άλλα παρεμφερή μουσεία του εξωτερικού, ενώ το μικρό αντίτιμο εισόδου κρίθηκε αναγκαίο λόγω των αυξημένων λειτουργικών εξόδων του νέου μουσείου.

Κατηγορία News

«Απ’ εδώ έφυγε ο Παύλος για τη Μακεδονία στα 1904» γράφει η μαρμάρινη πλάκα, στην αυλόπορτα ενός μισορειπωμένου νεοκλασικού, στην οδό Τατοΐου 50 στην Κηφισιά. Πρόκειται για το σπίτι που έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Παύλος Μελάς

 


Φωτο-αφιέρωμα: Η Αθήνα είναι ομορφότερη το βράδυ…


 

Η κατοικία της εμβληματικής μορφής του Μακεδονικού Αγώνα, του Παύλου Μελά, ρημάζει στην Κηφισιά, αντί να αναδειχτεί σε μουσειακό χώρο... 

Οι Up Drones γύρισαν ένα εναέριο βίντεο από την κατοικία.

 

 

Στο μικρό νεοκλασικό των 100 περίπου τ.μ., που σήμερα στέκει εγκαταλελειμμένο και ξεχασμένο από τους νεοέλληνες, ο Παύλος Μελάς έζησε με τη σύζυγο του Ναταλία, αδελφή του επίσης μεγάλου Έλληνα Ίωνα Δραγούμη, και τα δυο παιδιά τους Μιχάλη (Μίκης) και Ζωή (Ζέζα) μοναδικές στιγμές οικογενειακής ευτυχίας, που όμως δεν τον απέτρεψαν να πάρει την απόφαση και να ανηφορίσει στα άγνωστα και επικίνδυνα κατατόπια της Μακεδονίας, απ’ όπου δεν επέστρεψε ποτέ. Η κατοικία χτίστηκε το 1894, έτος γέννησης του γιου του Μιχάλη και θεωρείται τυπικό παράδειγμα κατοικίας στο πνεύμα της αγροτικής αρχιτεκτονικής.

 

07_pavlos_melas_030-960x640.jpg

 

Ποιος ήταν ο Παύλος Μελάς

Ο Παύλος Μελάς (29 Μαρτίου 1870 – 13 Οκτωβρίου 1904) ήταν αξιωματικός πυροβολικού του ελληνικού στρατού. Ήταν γιος του Μιχαήλ Μελά και γαμπρός του Στέφανου Δραγούμη. Στάθηκε από τους πρωτεργάτες του Μακεδονικού αγώνα και πέθανε υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες κατά τη διάρκεια επιχειρήσεων στην περιοχή της Μακεδονίας. Στην Ελλάδα θεωρείται ηρωική μορφή και έχουν ονομαστεί προς τιμή του το χωριό Μελάς της Καστοριάς και ο Δήμος Παύλου Μελά στην κεντρική Μακεδονία. Ο Παύλος Μελάς, παρά τη μικρή του συμβολή στο στρατιωτικό σκέλος των ελληνικών επιχειρήσεων στη Μακεδονία, χάρη στη στάση του και την εκτεταμένη δημοσιότητα που απέκτησε ο θάνατος του, αποτέλεσε υπόδειγμα γενναιότητας και αυταπάρνησης για την απελευθέρωση της πατρίδας στην ελληνική ιστορία.

 

Κατηγορία Editors Choice

Επισκεφθήκαμε την Καβάλα μόνο για μία μέρα, αλλά την περπατήσαμε και μαγευτήκαμε από την ομορφιά και τη ζωντάνια της.

Ξεκινήσαμε από το λιμάνι και την υπέροχη εικόνα μιας πόλης που απλωνόταν μπροστά μας χτισμένη αμφιθεατρικά στους πρόποδες του όρους Σύμβολο.

 

 

Από τη μια μεριά η καινούργια πόλη με τα σπίτια να βλέπουν στο λιμάνι και στο απέραντο γαλάζιο και από την άλλη η γραφική παλιά πόλη με τα σοκάκια της.

 

Καβάλα εκλησία Μακεδονία Ελλάδα

 

Η πόλη κατοικείται συνεχώς από τον 7ο αιώνα π.Χ. και στους αρχαίους χρόνους ονομαζόταν Νεάπολη, ενώ στους βυζαντινούς χρόνους Χριστούπολη. Σήμα κατατεθέν της πόλης το εντυπωσιακό Κάστρο, στην κορυφή πάνω από την παλιά πόλη, χτισμένο στην αρχαιότητα, που ενισχύθηκε κατά τη Βυζαντινή περίοδο και ανακατασκευάστηκε από τους Οθωμανούς.

 

Καβάλα κάστρο

 

Στο κέντρο ξεχωρίζουν και οι Καμάρες, το μεγάλο τοξωτό υδραγωγείο.

 

Καβάλα παλιά πόλη σοκάκι αρχιτεκτονική

 

Γενέτειρα του Μεχμέτ Αλή, Αντιβασιλέα της Αιγύπτου, το σπίτι του οποίου σώζεται στην παλιά πόλη και έχει ανεγερθεί άγαλμα προς τιμή του.

 

 

Μην ξεχάσετε να επισκεφθείτε το αρχαιολογικό μουσείο, στο οποίο θα δείτε ευρήματα από τη νεολιθική εποχή!

 

Καβάλα θέα λιμάνι από το φρούριο κάστρο

 

Στην πόλη υπάρχουν τρία μεγάλα άλση που ενδείκνυνται για μονοήμερη εκδρομή.

 

Καβάλα παλιά πόλη σκαλιά

 

Ήδη από την περίοδο της Οθωμανικής κυριαρχίας υπήρξε το μεγαλύτερο κέντρο επεξεργασίας καπνού στην Ελλάδα, με σημαντικό συνδικαλιστικό κίνημα καπνεργατών και πρώτο δήμαρχο καπνεργάτη, τον Μήτσο Παρτσαλίδη, ο οποίος καθιέρωσε το βιβλιάριο ασφαλίσεως με την ίδρυση του πρώτου Ταμείου Καπνεργατών.

 

Καβάλα παλιά πόλη κτίριο ροζ

 

Το όρος Παγγαίο προσφέρεται για εξερευνήσεις και για καλό φαγητό με βάση τα κρεατικά και το κυνήγι. Οι αρχαίοι Φίλιπποι, κοντά στο χωριό Κρηνίδες, αξίζουν οπωσδήποτε μια επίσκεψη πολιτιστικού χαρακτήρα.

 

Καβάλα παλιά πόλη αρχιτεκτονική σπίτι

 

Στην περιοχή υπάρχουν πολλές παραλίες και ανεπτυγμένες τουριστικές υποδομές για τους επισκέπτες του καλοκαιριού, που κατακλύζουν τα παράλια της Μακεδονίας.

 

 

Το περπάτημα είναι σίγουρα ο καλύτερος τρόπος να γνωρίσετε την πόλη και να νιώσετε τους ρυθμούς της.

 

Καβάλα παλιά πόλη σοκάκι κατηφόρα

 

Καθώς πλησίαζε το μεσημέρι δεν χάσαμε ευκαιρία να δοκιμάσουμε την τοπική κουζίνα με τις επιρροές που δέχτηκε από την κουζίνα των προσφύγων από τον Πόντο, τη Μικρά Ασία και την Καππαδοκία.

 

Καβάλα παλιά πόλη κτίριο

 

Τα θαλασσινά έχουν ρόλο πρωταγωνιστή στην γαστρονομία της Καβάλας και τις μακεδονίτικες συνταγές όπως το πιλάφι με γαύρο, την παντρεμένη σαρδέλα, τη ρέγκα σαγανάκι και το γαύρο τυλιχτό σε αμπελόφυλλα μπορείτε να την απολαύσετε στις ψαροταβέρνες στα ανατολικά της πόλης, στα Σφαγεία και στο Περιγιάλι.

Με γεμάτο το στομάχι και τις αναμνήσεις μας συνεχίσαμε το ταξίδι μας νότια…

 

Κατηγορία Προορισμοί

Το V&A Dundee, το πρώτο μουσείο σχεδιασμού της Σκωτίας, θα ανοίξει για το κοινό στις 15 Σεπτεμβρίου του 2018 και αναμένεται να αποτελέσει πόλο έλξης τόσο για τους ντόπιους, όσο και για τους επισκέπτες. Το κτίριο, το οποίο σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Kengo Kuma, θα είναι το μοναδικό μουσείο V&A στον κόσμο εκτός του Λονδίνου και θα χρησιμεύει ως διεθνής κόμβος για το σχεδιασμό, την ανακάλυψη και την εκπαίδευση.

 

 

Εμπνευσμένο από τους απότομους και δραματικούς βράχους κατά μήκος της ανατολικής ακτής της Σκωτίας, το κτίριο βρίσκεται στο επίκεντρο της ανάπλασης της ακτογραμμής του Dundee, που κοστίζει στην πόλη συνολικά ένα δισεκατομμύριο λίρες.

 

Video by Blair Gibson

 

Το V&A Dundee θα διαθέτει μόνιμες γκαλερί ντόπιων σχεδιαστών, καθώς και ένα διεθνές πρόγραμμα εναλλασσόμενων εκθέσεων που θα παρουσιάζουν τα καλύτερα σχέδια από όλο τον κόσμο.

 

 


Η τέχνη του δρόμου μεταμόρφωσε το Invergordon προσελκύοντας χιλιάδες επισκέπτες (vid)


 

Οι εξωτερικοί τοίχοι του κτιρίου έχουν επενδυθεί με 2.500 πέτρινα πάνελ και καμπυλώνουν τόσο κατακόρυφα όσο και οριζόντια, δημιουργώντας εναλλασσόμενα μοτίβα σκιών καθώς ο ήλιος ρίχνει το φως του στο μουσείο κατά τη διάρκεια της μέρας.

 

 

Τα πέτρινα πάνελ ζυγίζουν δύο τόνους το καθένα και κατασκευάστηκαν σε καλούπια που είχαν μήκος έως και τέσσερα μέτρα. Το σχήμα και η τοποθέτηση των πάνελ ποικίλλει στο κτίριο.

 

Κατηγορία Extra T(r)ips

Travel Stories

 ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 
  info[@]mygreekholiday.gr

 

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ